BERNARDI ROIG

Bernardí Roig nació en Palma de Mallorca en 1965 y se ha convertido en uno de los creadores jóvenes más interesantes del panorama artístico español. En su obra confluyen estructuras abstractas y reminiscencias de la figuración, concretando en el tema que estamos tratando, la exposición de título “Shadows must dance” que reúne sus últimos trabajos (expuestos en el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, entre el 26 de Noviembre del 2009 hasta el 31 de Enero del 2010), vemos representado en sus esculturas el cuerpo humano, reflejando en estas (según la información que hemos obtenido) el rostro de algunos de sus conocidos más cercanos. Un total de veinticinco piezas, entre las que se encuentran esculturas, dibujos, vídeos e instalaciones, componen la exposición presente en el IVAM, un conjunto en el que la nota dominante es el ser humano y su corporeidad como eje temático, siempre otorgando a sus obras una esencialidad y poéticas especiales y únicas del artista.
Hemos observado que Bernardí utiliza junto con sus esculturas la luz como objeto parte de la misma creación, pero no es una luz que ilumina, sino al contrario, es una luz que impide ver y que por lo tanto sirve para aumentar la sensación de ceguera, criticando así la falta de mirada interna de las personas. El cuerpo humano, la luz y el color blanco son los tres ejes por los que se mueve el universo artístico de este artista mallorquín. Las figuras, realizadas en resina de poliester a tamaño natural y sacadas del calco a personas reales, van con frecuencia unidas a un exceso dramático y a una estudiada teatralidad.
. Como ejemplo podemos resaltar la figura de “Antonfrost” en la que se puede apreciar el cuerpo de un hombre arrodillado, con pantalones y sin camisa mirando fijamente un tubo de neón, o en la de “Last dream” donde ocurre algo parecido, encontramos el cuerpo de un hombre, esta vez un poco más grueso, de nuevo con pantalones y sin camisa, sentado y apoyado en la pared, aparentemente dormido y con las letras N y A iluminadas, cuyo peso reposa sobre sus hombros.


La neutralidad del color se convierte en la tercera herramienta más importante a la hora de dar forma a unas obras que "se muestran como vasos comunicantes, como pasillos entrecruzados entre la realidad social de nuestra contemporaneidad y un pasado lejano".
La reflexión sobre el individuo en su colectividad y su propia identidad siempre está presente a lo largo de su trabajo. Estas obras muestran una evolución de la reflexión que Bernardí ha desarrollado sobre el exceso de luz, la ceguera, la imposibilidad de la mirada, el desacuerdo y la invisibilidad con sus metáforas. Son normalmente en bronce, aluminio o resina de poliéster, acompañados por videos, proyecciones, efectos sonoros… Son figuras normalmente aisladas y frías, siempre con los ojos cerrados, mostrando así la ausencia de identidad de las mismas. Los cuerpos, dramáticamente reales en su forma, pero al mismo tiempo espectrales, debido a la cristalización del movimiento y al color blanco puro, sufren la agresión de la luz que los ciega o del hielo que los paraliza, dejándolos inermes e inmóviles, limitando su tiempo al instante y dilatando hasta el infinito el tiempo de un agente ajeno a la figura que condiciona su movimiento. El gesto aumenta su dramatismo, pierde su veracidad a cambio de una imagen cargada de simbolismos que le otorga la máxima relevancia.
Esto nos lleva a la pregunta de por qué representa figuras tan frías, ¿es una crítica a la falta de sensibilidad y comunicación en esta época? ¿o es más bien una mirada al origen del ser humano partiendo de la neutralidad? No hemos llegado a una conclusión clara sobre estas dos cuestiones, pero para intentar responderlas nos hemos centrado en los ojos cerrados de las esculturas, que ocultan la identidad de cada uno de estos personajes, cierra sus ojos para establecer una barrera entre el espectador y la figura, esto nos puede transmitir una sensación de frialdad, pero por la posición de estas esculturas recibes distintas emociones: soledad, miedo, angustia...
Lo que nos pareció más importante de esta exposición era el gran impacto visual que recibimos nada más entrar en la sala, ya que las figuras parecían personas reales, daba la sensación de que en cualquier momento podían despertar. Cada una de ellas te metía en un mundo y tenían un gran poder de hipnosis que te llevaba a la reflexión sobre qué es lo que la escultura quiere decir. Recibíamos estas imágenes como un sueño, sin saber muy bien lo que significan pero sabiendo que nos llevan a alguna parte.
Este artista mantiene al espectador enganchado, en el IVAM su obra se encontraba en una sala blanca de dos pisos, donde sus esculturas estaban repartidas por todo el espacio rehuyendo de la colocación clásica de los museos, en este caso las esculturas estaban en la mitad de la sala, colgadas en la pared, escondidas o medio tapadas y esto propiciaba la intriga del público al ver la inaccesibilidad de las obras, hasta el punto de tener que agacharse o subir a otro piso para poder observarlas bien.
De esta manera no sólo se limitaba a observar si no que debía buscar la manera de contemplarlas mejor, así Bernardí Roig consigue que el espectador y la obra confluyan, convirtiendo a este en un observador activo.
Con “Shadows must dance” se mete de lleno a los espectadores en una introspección dinámica hacia la mente del propio autor, donde convergen las obsesiones del artista marcadas por un carácter puro y estrictamente moral al tratar temas como la muerte, el deseo sexual, el odio, la fatalidad, la incapacidad y la inutilidad del ser humano o la pasión amorosa, con todo esto Bernardí nos abre su corazón y transforma los nuestros, ya que el órgano más caliente, el más vivo, el que dirige nuestra sangre a todos los demás lugares, el que nos hace sentir y dirigir nuestras emociones y sentimientos más allá de nuestro propio raciocinio, el órgano de la vida es el protagonista de estas esculturas bajo la fachada de figuras dotadas de caracteres totalmente opuestos a la vida, como la inquietud, el frio, la inmovilidad, el estatismo absoluto y la congelación.
De este modo Berrnardí consigue dar la vuelta a su propia manera de expresión al convertir sus más intimas obsesiones, cargadas de peso moral y ético, en bloques de aluminio, resina de poliéster o bronce, todos ellos materiales fríos que no pueden aportar o emitir otra cosa que todo lo opuesto a el mismo significado que se representa, la falta de vida.
Tenemos una teoría sobre el uso concreto de las luces de neón y su colocación en las esculturas y es que éstas están expuestas de tal forma que ejercen un peso determinado sobre ciertas partes de los cuerpos, en algunas ocasiones este peso tan solo se representa de forma simbólica, no como peso real, es decir como carga. Por lo que llegamos a la conclusión de que este es el hecho que impide a las figuras transmitir el conflicto interno que sufren, por lo tanto pensamos que la luz no es únicamente la venda que les impide ver sino también la que les impide hablar.

EL CORAZÓN ACELERADO

Es una de las obras cortas de Nieva, perteneciente a su teatro de farsa y calamidad, ya que a pesar de ser una obra bastante absurda está caracterizada por la intriga.
“El corazón acelerado” es una obra basada en la reflexión sobre el tiempo perdido, el no saber qué hacer en este tiempo y por qué no, si esto es así, morir, ¿sería la mejor solución? Aparece también el miedo al paso del tiempo y las ansias por ser recordado, de ahí el suicidio de Guido, que tras morir sólo pregunta si está guapo. Esta obra es una crítica social sobre las barbaridades que pueden llegar a hacer los ricos (principalmente) que se aburren porque ya lo tienen todo, incluso hay momentos en los que los tres personajes principales se intercambian los papeles, puede recordarnos a “Las criadas” de Genet.
El personaje de Pearl,, representa a le esclava de Guido y Werner, son amigos, pero los dos dandis se empeñan en que ella no deje de ser su esclava, supongo que es para no perder esa obsesión por ser superior a los demás. Ella es la única que se asusta cuando Guido se va a suicidar, mientras que Werner junto al resto de personajes lo apoya y entienden o reaccionan de una forma totalmente neutra.

Es una obrita corta y muy divertida, fácil de leer y con unos personajes no muy complicados de entender. Me dio la sensación de que es una historia que podría haberse escrito de una forma más extensa, ya que la historia da para eso y los personajes tendrían sus personalidades más marcadas no estarían dibujados y casi tipificados, pero Nieva lo comprime en unas pocas hojas. Es un libro muy divertido y fácil de leer, que plantea unos temas duros en un contexto absurdo.

Recomiendo a todo el que tenga una tarde libre que lea este libro ameno y divertido que te hará reflexionar.

Taller de Danza de 2º B

Bueno chicos, otra vez aquí...
Ayer viernes, se hizo la muestra de Danza de segundo B.
Para abrir el espectáculo aparecieron Laura García y Juan Romero bailando una coreografía con un toque music-hall... la canción fue Bust your Window.
Para continuar siguieron Margot M. y Borja López con una coreografía vampiresca...
En tercer lugar aparecieron Sherezade Soriano y Miguel Ángel, con un toque mágico, o mejor dicho, brujo.
En cuarto lugar aparecieron Laura Valero y Ramón Rodenas, con una coreografía preciosa, acerca de una pareja que discute y se reconcilia en la noche...
Para terminar Ángela Peirat y Juan C. Nogales hicieron una coreografía que definiría con la siguiente frase "no hay noche sin luna, ni hombre-lobo sin su luna".
El tema general que englobaba todas las coreografías era "La noche".
Hubo muchos aplausos y agradecimientos.
Gracias por venir a todos! ^^

MUESTRA INTERPRETACIÓN DE 1º

Ayer nuestros compañeros de 1º nos dejaron con buen sabor de boca.
A pesar de que la muestra fuera interna, algunos nos colamos para ver qué tal van nuestros complis de 1º,de los cuales aún no habíamos visto en nada.
La verdad es que todos nos llevamos una buena sensación con ambos grupos de 1º.
Un grupo hizo una composición de personajes en las que cada alumno propuso su personaje y lo trabajó con un pequeño texto inventado por ellos mismos. Y el otro grupo hizo una representación muy estética de "Los amores de Zeus" (o un título semejante), a modo griego. Ambos grupos supieron mantenernos atentos y nos llevamso muy buena impresión de estos chicos y chicas que aunque estén en primero, ya están construyendo personajes, y que aunque forma parte del temario de 2º la construcción de personaje, van adelantando camino y están estupendos.
Pena que no pudiéramos ver la muestra de danza, chicos!!!

MUESTRAS 2º

Bueno chicos, el curso se acaba y esto conlleva una gran cantidad de muestras que nos dejan a todos agotados pero que disfrutamos con toda nuestra ilusión y a las que dedicamos nuestra fuerza, tiempo y trabajo.
Esta semana, del 24 al 28 de Mayo, nos toca a nosotros, los de 2º, mostraros el resultado del por qué nos tiramos días y noches en la ESAD. Simplemente informar para el que no lo sepa que el día 24 2ºA tenemos nuestra muestra de final de curso de Interpretación; el martes 25 le toca al otro grupo, nuestros queridos amigos del B; el 26 cambiamos, algo distinto mediante las muestras de Ortofonía (en la que participarán Angela y Sherezade y se leerán los cuentos de "Hijo de la luna" y "El gato con botas") y Danza por 2ºA; así pues el jueves sólo habran muestras de Ortofonía, tanto de cuentos como de trabajos personales; y para acabar la semana volvemos con otra muestra de Otofonía y la de Danza de 2ºB; a pesar de que la semana acaba no terminan aquí nuestras muestras, el lunes 31 se realizará una última muestra de Danza, en este caso individual en la mayoría de los casos y alguna sorpresa que otra más con la asignatura de Historia del arte.
Bueno espero que os lo paseis muy bien y que todos veamos las muestras con cariño y buenos ojos ya que les hemos dedicado mucho tiempo y esfuerzo todos y en definitiva son para vosotros, los que venis a vernos y a disfrutar. Hasta pronto amantes del teatro.

IX Certamen de teatro amateur del Mediterráneo. Roquetas de Mar

Nos situamos el 1 Mayo, el lugar, Roquetas de Mar (Almería); los implicados, los 5 grupos finalistas del certamen de teatro amateur de Roquetas de Mar. Atrás quedan 370 grupos que lanzaron sus arpones de pirata fenicio a tan hermoso galardón, en busca de gloria y pillaje.

Los cinco últimos galeones atracaron en las costas andaluzas con la bendición de la diosa Clío. Las luchas se sucedieron con excelentes coreografías y afilados textos. Las aguas bravas y los traicioneros acantilados de los jueces dictaminaron quién de aquellos bucaneros osados, debía salir con el triunfo en el casco de su nave teatral. El puerto marítimo “Teatro de Aguadulce” fue testigo de cómo poco a poco las tripulaciones vociferaban su triunfo o clamaban venganza a su fracaso.

Me detendré en el navío “Dakota”, un navío sin engalanado, un navío sin una extensa tripulación, pero un gran navío, provisto de una indestructible quilla y un capitán, un alférez y varios grumetes que podrían sembrar el terror en cualquier mar. Ese barco vio satisfecha su sed de sangre con el premio a mejor actor, otorgado a Daniel García Bosch. Pero aun quedaba el gran premio, el tesoro marcado con la equis, el botín de reyes, “Primer premio del jurado y público al mejor espectáculo teatral”. La tensión era espesa, y el dolor se palpaba. Justo cuando Los Carabau recogían las velas del navío “Dakota”, su nombre volvió a sonar enlazado al gran tesoro, un clamor, un aullido, un estruendoso temblor de voz, asolo los cielos del teatro. Las felicitaciones y los abrazos llenaron a todo aquel que se cruzo en el camino de aquellos valerosos piratas. Piratas que surcan mares y planean nuevos asaltos con sus recientes naves, temblad marinos de agua dulce por que la bandera de Carabau ondea en estandarte de guerra.

Esta historia sale de mis dedos al igual que de mis retinas, pues tuve la suerte de pertenecer a aquella magnifica tripulación de Carabau, que al frente del “Dakota” llenaron sus ojos de lágrimas y sintieron que más allá de aquello que queda, puede haber ilusión. Pues la ilusión, será lo último que caerá de nuestros corazones si vencidos nos encuentran.

EL FIN DE SEMANA ME SENTÓ FATAL (2º PARTE)

La escuela municipal de teatro de “Roquetas de Mar” presento el espectáculo “El fin de semana me sentó fatal”, adaptación del musical: “Hoy no me puedo levantar”. El lugar donde se representó era el marco único y perfecto para tan desmesurada creación, más de 35 actores, 8 técnicos, 6 tramoyistas y un sinfín de colaboradores, crearon un conjunto técnico que muy poco podría envidiar a la obra original. La grandeza del proyecto es el uso de tod@s l@s alumn@s de la escuela municipal, que a su vez englobo también la participación de la escuela de danza. Micros de diadema, efectos de luces, pantallas gigantes, cámaras en vivo, regidores, voces en directo, muchísimo vestuario y complementos, coreografías grupales,… En fin un espectáculo que enganchó a grandes y pequeños.
Por resaltar algunos puntos negativos, podríamos llamar la atención, sobre algunos actores que aunque su voz era grabada y ecualizada en las canciones rompían la armonía del espectáculo, por la “pupita” que podía producir al oído, aunque todo eso quedaba eclipsado con su divertida interpretación y puesta en escena. Algunas coreografías no estaban muy ensayadas y algunos bailarines andaban perdidos en escena. Rompía la magia ver en ocasiones como el actor o actriz rompía su actitud escénica un segundo antes de desaparecer de la vista del público, lo cual producía que vieras al actor y no al personaje y por lo cual destruía la ilusión de fantasía. No podemos olvidarnos de destacar el esfuerzo de cantar en directo de algunos actores y las maravillosas voces de muchas de las cantantes.
Una nota para el lector ¿Cómo es posible que un espectáculo municipal pueda dedicar 100000 € (aprox.) a una producción, y que la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia cuente con unos míseros 600 euros para el departamento de interpretación? Ahí dejo mi duda, quien sepa, que la responda.