LA ESCUELA DE ALMERÍA TIENE MUCHO PRESUPUESTO....

Estuvimos en Almería hace dos findes porque el grupo Carabau Teatre, del que el Príncipe Encantado es perteneciene, participaba en un concurso con su ya mítica, aunque no por ello menos estupendísima, obra Dakota (en otra entrada el mismo hablará de los resultados, no es lo que nos ha traído a rellenar este espacio del blog).
El lugar de representación era dentro de la escuela (no superior) de teatro de Roquetas de Mar (creo recordar) y dentro un teatro enorme... pero no acaba ahí la cosa, La entregade premios y el cierre del festival con una obra de la propia escuela, se hizo en un teatro de 1400 butacas, enorme.
Para mar inri, la obra de cierre hecha por los integrantes de la escuela, era ni más ni menos que la obra titulada "El fin de semana me dejó fatal" es decir, el musical de Mecano hecho sin el más reparo económico. ¿Es posible que no haya presupuesto en Valencia para la Escuaña SUPERIOR de Arte Dramático? en fin. Pero para aún más inri añadir que los decorado y los vestuarios, las canciones y los focos, las coreografías semi-profesionales... todo, era una pasada.
Hablemos un poco de la obra, porque la verdad es que era un elenco de no menos de 20 personas y la verdad es que quien más quien menos sabía cantar, bailar y/o actuar. Vamos, que de aplaudir el trabajo de esta gente. Y añadri, que con medios es posible que todos podamos hacer frente a nuestros SUEÑOS.

Victor Ullate

El espectáculo ha tenido lugar en el teatro principal de Valencia, el 5 y 6 de Mayo.
Se divide en cuatro partes:

'Laberinto' usa como base el trío para Clarín, chelo y piano opus 11 del genio de Bonn, para contar la historia de un amor imposible. Se trata de una delicada coreografía llena de elegancia y de sutiles miradas, que representarán dos estrellas cubanas de la danza, como son Yoel Carreño y Yolanda Correa.

'Après Toi', sobre la sinfonía nº 7 de Beethoven. Ullate ha querido homenajear a su maestro recogiendo las sensaciones e impresiones que para él unen a Béjart y a Beethoven. En este emocionante solo interpretado por Jacob Hernández, el escenario queda dominado por la fuerza expresiva de la iluminación, diseñada por Eduardo Lao.

'Beethoven' está compuesta por 'Tres', con coreografía de Eduardo Lao sobre la Sonata nº 2, la Sonata nº 5 y la Sonata nº 14 (Claro de Luna);'Tres' muestra las diferentes facetas de una relación triangular y lo que aporta o resta la tercera persona del trío.
La última pieza lleva por título 'Pastoral', una coreografía coral sobre la naturaleza y el ciclo de la vida con la que Ullate ha querido recordar a Ángela del Moral, que durante sus años de juventud le dio "la fuerza y el cariño suficientes" para poder seguir adelante a lo largo de toda su carrera".

MARAT/SADE

Los alumnos de 2º terminamos ayer el taller coral que da fin a la práctica de la asignatura de expresión corporal. Con el tiempo de trabajo del que dispusimos yo creo que podemos estar contentos con el resultado que obtuvimos. Nos adentramos en un código muy distinto al que estamos acostumbrados a trabajar y además fuimos capaces de integrar e incorporar los problemas que todos tuvimos en escena, y eso es muy importante.

También disfrutamos al fin del trabajo que habían hecho nuestros compañeros de la clase de al lado, ya que nunca habíamos trabajado juntos ni los habíamos visto.

Por último resaltar como de una misma propuesta de trabajo con el mismo texto, las mismas premisas, el mismo signo, los mismos personajes... salieron resultados tan distintos e igualmente válidos. Y ésta es una de las características más bonitas que tiene el teatro, que un personaje no es de una única forma estática.

“HAMLET,HAMLET!”

Un taller/espectáculo de Manuel Angel Conejero


HAMLET, HAMLET! es además de un espectáculo, un juego escénico. El juego de unos jóvenes actores que en presencia del Director/Autor juegan el juego de ensayar varias formas de ser Hamlet; el juego de averiguar quién es Hamlet en realidad; cuántos Hamlets hay en Hamlet; con cuántas conductas distintas y hasta contradictorias, se presenta este personaje de Shakespeare arrogante, vengativo y ambicioso, violento y tierno, que es interpretado por todos los actores en un espacio donde todos son Hamlet, todos pugnan por serlo.

El hilo conductor hecho a partir de escenas del propio texto de Shakespeare y de otras diseñadas por nosotros para la ocasión, nos lleva desde el comienzo a las almenas, con los soldados alborotados por las incursiones del Espectro (el viejo rey Hamlet asesinado) hasta el momento en que Hamlet y Horacio “abandonan” el espectáculo por no poder soportar la densidad de una historia que ha hecho enloquecer a Ophelia y la ha hecho desaparecer del escenario.

Ya fuera de la acción, Hamlet y Horacio “ven” en clave de delirio cómo la acción se precipita a gran velocidad hasta el final, hasta el momento exacto en que –tras haber “ensayado”- pueden interpretar la escena última, la de la muerte del propio Hamlet, la que nos permite intuir que el teatro es vida trascendida y que la vida es un ensayo general escénico, sin aplausos, donde todo sobra, un escenario donde “el resto es silencio “

EL ESTRENO OFICIAL DE ESTE TRABAJO DEL “ NUEVO TEATREJOVE/fundación shakespeare”,el día 19 de Mayo a las 21 horas, en el TEATRO OLYMPIA,Valencia.

Escena Erasmus

Escena Erasmus ha aparecido de nuevo!
La actuación fue el pasado 19 de Abril en el colegio mayor LLuís Vives.
Esta vez la representación se llamaba Bar Brecht.
Esta era una actuación que reunia una selección de poemas y escenas más representativas de la vida de Bertolt Brecht.
El ambiente de la obra te traslada a un ambiente oscuro y degradado de algunos momentos de la historia europea, que potencia el drama, el simbolismo y la poesía de Bertolt Brech.
La obra se puede entender como un aviso a los asistentes, o un anuncio de que la historia se puede repetir, así se pretende conmover al público, de hacerle pensar y recapacitar.
Una vez más con la intervención de Beatríz Álvarez Lacasa, alumna de la ESAD.

CIRCO DEL SOL: SALTIMBANCO!!

Tuve la suerte de poder acudir a ver el Circo del Sol hace unas semanas, y desde luego se podrán decir mil cosas, pero lo que nadie puede decir es que le dejó indiferente. Me encantó la puesta en escena, el vestuario, el maquillaje, la presencia, la interacción con el público, los momentos corales, el ritmo, la escucha, la limpieza de movimientos, el riesgo, la perfección que había en cada una de las disciplinas circenses... En fin que me resultó una actuación de 10 que recomiendo a todo el mundo que vaya a verla. Dos horas de representación que se pasan volando.
En especial me encantaron las trapecistas y el payaso, éste tenía una colocación y rapidez vocal y un regristro de sonidos impresionantes.
En resumen, un espectáculo brutal, que nadie debería dejar que le contaran, sino que cada uno tiene que verlo con sus propios ojos.

EXPRESIÓN CORPORAL

Los alumnos de 2º estamos preparando el taller de final de curso que tiene por nombre Marat-Sade y tiene de telón de fondo esta misma obra de Peter Weiss. Esperamos que para el 5 de Mayo, que es para cuendo se tiene pensado realizarla en el aula escenario, tenerla a punto de caramelo, porque por ahora estamos un poco asustados :S
Cada grupo, A y B, resentará su propia versión de la obra; nunca nos hemos visto entre los grupos,a sí que también es sorpresa para los propios alumnos de 2º.
La obra trata de la representación teatral de la persecución y muerte de Jean-Paul Marat, jacobino, a manos de Carlota Corday, girondina.
Esta obra es un ejemplo claro de metateatro en que vemos que tras la Revolución Francesa el Marqués de Sade, ingresado en la casa de salud de Charenton (debido a sus ideas y a sus escritos) ha utilizado a los enfermos del sanatorio para representar el asesinato de Marat. Los personajes por supuesto tiene sus propias enfermedades o están encerrados por ser prostitutas o revolucionarios. Dentro de la obra existe perfectamente dos mundo difernciados, la clase alta, representada por los dueños de l acasa de salud, los Coulmier y los enfermos. En realidad Sade s como el nexo entre ambos mundos.
Se puede ver una película que realizó Peter Brook en la que los personajes son interpretados por actores profesionales y por enfermos. Se puede ver en el you tube, es muy interesante.