sábado, 15 de mayo de 2010
ESGRIMA!!
Los alumnos de 3º de la ESAD Valencia, terminaron la asignatura de Esgrima e hicieron su correspondiente muestra, pero para asombro de todos, hubo algo fuera de lo normal, el trabajo lo mostraron fuera de la escuela, en un teatro, algo increíble e impensable en nuestra escuela, que no saca ni promociona a sus alumnos hasta que llega el final de 4º.
Se notaba que había mucho trabajo, y la historia fue muy interesante, lo mejor fue ver la coordinación de varias asignaturas dentro de un mismo proyecto, no fue una simple muestra de esgrima, sino que también se introdujo interpretación.
Algo que también llamó mucho la atención fue la cantidad de profesores que fueron a verla, ya que a menudo, muchos de ellos no acuden o no liberan sus clases para ver los trabajos abiertos de otros cursos, cuando todo el mundo sabe que viendo también se aprende, ¿o no?
Se notaba que había mucho trabajo, y la historia fue muy interesante, lo mejor fue ver la coordinación de varias asignaturas dentro de un mismo proyecto, no fue una simple muestra de esgrima, sino que también se introdujo interpretación.
Algo que también llamó mucho la atención fue la cantidad de profesores que fueron a verla, ya que a menudo, muchos de ellos no acuden o no liberan sus clases para ver los trabajos abiertos de otros cursos, cuando todo el mundo sabe que viendo también se aprende, ¿o no?
DESPUES DE LA LLUVIA

Con la dirección de Ramón Moreno algunos antiguos alumnos de la ESAD de Valencia (Alberto Jiménez, Alfonso Jarilla, Begoña Navarro, Iris Lezcano, José Banyuls, Marino Muñoz, Marta Salinas, Sonia Sauquillo) llevan por los teatros su muestra de final de curso de tercero.
"Después de la lluvia" es una obra de teatro divertida a la vez que profunda. La acción se desarrolla en la terraza de un edificio de oficinas donde está prohibido dumar, en una ciudad donde hace dos años que no llueve; todos los personajes se encuentran en esta azotea por ser adictos al tabaco, vemos por tanto en este lugar a unos personajes que nos ofrecen su alma, cuentan sus vidas, como son realment, sobretodo vemos el ansia de cambio y el deseo de avanzar unos en lo personal otros en lo profesional. Al final de la obra vuelve la lluvia, esto nos introduce en la idea de que se produce un cambio a mejor en todas sus vidas.
Recomiendo a todo el que pueda que vaya a verla, una obra divertida, amena y algo muy importante es que trata temas sobre la vida con la idea final de que el público aprenda a apreciarla y a reaccionar a todo lo que se les presente según sus sentimientos.
martes, 11 de mayo de 2010
4 CATS. APRENDE CATALÁN
Sí, hay que hablar de esto. Es genial. La fundación Ramón Llull ha puesto en marcha el proyecto 4 Cats que es una serie por internet en la que podemos ver pequeños capítulos en los que cinco amigos, cada uno de un lugar en el que se habla catalán, conviven. Al lado de cada capítulo podemos ver a la vez los diálogos escritos o si lo deseas, a modo de subtítulos. Además la página tiene su propio buscador en el que puedes buscar el capítulo que más te convega para aprender catalán pasando por los filtros de dialecto (valenciano, balear, central), nivel (bajo, medio, alto) y registro (formal, informal).
Una propuesta muy buena para aprender el idioma, perfeccionarlo o simplemente para ver una mini-serie muy divertida en la que además salen amigos nuestros: Nelo Gómez (como Carles) y Pilar Llaràs (como Llum).
Desde aquí un beso a Pi!!!
Una propuesta muy buena para aprender el idioma, perfeccionarlo o simplemente para ver una mini-serie muy divertida en la que además salen amigos nuestros: Nelo Gómez (como Carles) y Pilar Llaràs (como Llum).
Desde aquí un beso a Pi!!!
lunes, 10 de mayo de 2010
LA ESCUELA DE ALMERÍA TIENE MUCHO PRESUPUESTO....
Estuvimos en Almería hace dos findes porque el grupo Carabau Teatre, del que el Príncipe Encantado es perteneciene, participaba en un concurso con su ya mítica, aunque no por ello menos estupendísima, obra Dakota (en otra entrada el mismo hablará de los resultados, no es lo que nos ha traído a rellenar este espacio del blog).
El lugar de representación era dentro de la escuela (no superior) de teatro de Roquetas de Mar (creo recordar) y dentro un teatro enorme... pero no acaba ahí la cosa, La entregade premios y el cierre del festival con una obra de la propia escuela, se hizo en un teatro de 1400 butacas, enorme.
Para mar inri, la obra de cierre hecha por los integrantes de la escuela, era ni más ni menos que la obra titulada "El fin de semana me dejó fatal" es decir, el musical de Mecano hecho sin el más reparo económico. ¿Es posible que no haya presupuesto en Valencia para la Escuaña SUPERIOR de Arte Dramático? en fin. Pero para aún más inri añadir que los decorado y los vestuarios, las canciones y los focos, las coreografías semi-profesionales... todo, era una pasada.
Hablemos un poco de la obra, porque la verdad es que era un elenco de no menos de 20 personas y la verdad es que quien más quien menos sabía cantar, bailar y/o actuar. Vamos, que de aplaudir el trabajo de esta gente. Y añadri, que con medios es posible que todos podamos hacer frente a nuestros SUEÑOS.
El lugar de representación era dentro de la escuela (no superior) de teatro de Roquetas de Mar (creo recordar) y dentro un teatro enorme... pero no acaba ahí la cosa, La entregade premios y el cierre del festival con una obra de la propia escuela, se hizo en un teatro de 1400 butacas, enorme.
Para mar inri, la obra de cierre hecha por los integrantes de la escuela, era ni más ni menos que la obra titulada "El fin de semana me dejó fatal" es decir, el musical de Mecano hecho sin el más reparo económico. ¿Es posible que no haya presupuesto en Valencia para la Escuaña SUPERIOR de Arte Dramático? en fin. Pero para aún más inri añadir que los decorado y los vestuarios, las canciones y los focos, las coreografías semi-profesionales... todo, era una pasada.
Hablemos un poco de la obra, porque la verdad es que era un elenco de no menos de 20 personas y la verdad es que quien más quien menos sabía cantar, bailar y/o actuar. Vamos, que de aplaudir el trabajo de esta gente. Y añadri, que con medios es posible que todos podamos hacer frente a nuestros SUEÑOS.
jueves, 6 de mayo de 2010
Victor Ullate

El espectáculo ha tenido lugar en el teatro principal de Valencia, el 5 y 6 de Mayo.
Se divide en cuatro partes:
'Laberinto' usa como base el trío para Clarín, chelo y piano opus 11 del genio de Bonn, para contar la historia de un amor imposible. Se trata de una delicada coreografía llena de elegancia y de sutiles miradas, que representarán dos estrellas cubanas de la danza, como son Yoel Carreño y Yolanda Correa.
'Après Toi', sobre la sinfonía nº 7 de Beethoven. Ullate ha querido homenajear a su maestro recogiendo las sensaciones e impresiones que para él unen a Béjart y a Beethoven. En este emocionante solo interpretado por Jacob Hernández, el escenario queda dominado por la fuerza expresiva de la iluminación, diseñada por Eduardo Lao.
'Beethoven' está compuesta por 'Tres', con coreografía de Eduardo Lao sobre la Sonata nº 2, la Sonata nº 5 y la Sonata nº 14 (Claro de Luna);'Tres' muestra las diferentes facetas de una relación triangular y lo que aporta o resta la tercera persona del trío.
La última pieza lleva por título 'Pastoral', una coreografía coral sobre la naturaleza y el ciclo de la vida con la que Ullate ha querido recordar a Ángela del Moral, que durante sus años de juventud le dio "la fuerza y el cariño suficientes" para poder seguir adelante a lo largo de toda su carrera".
MARAT/SADE
Los alumnos de 2º terminamos ayer el taller coral que da fin a la práctica de la asignatura de expresión corporal. Con el tiempo de trabajo del que dispusimos yo creo que podemos estar contentos con el resultado que obtuvimos. Nos adentramos en un código muy distinto al que estamos acostumbrados a trabajar y además fuimos capaces de integrar e incorporar los problemas que todos tuvimos en escena, y eso es muy importante.
También disfrutamos al fin del trabajo que habían hecho nuestros compañeros de la clase de al lado, ya que nunca habíamos trabajado juntos ni los habíamos visto.
Por último resaltar como de una misma propuesta de trabajo con el mismo texto, las mismas premisas, el mismo signo, los mismos personajes... salieron resultados tan distintos e igualmente válidos. Y ésta es una de las características más bonitas que tiene el teatro, que un personaje no es de una única forma estática.
lunes, 3 de mayo de 2010
“HAMLET,HAMLET!”
Un taller/espectáculo de Manuel Angel Conejero
HAMLET, HAMLET! es además de un espectáculo, un juego escénico. El juego de unos jóvenes actores que en presencia del Director/Autor juegan el juego de ensayar varias formas de ser Hamlet; el juego de averiguar quién es Hamlet en realidad; cuántos Hamlets hay en Hamlet; con cuántas conductas distintas y hasta contradictorias, se presenta este personaje de Shakespeare arrogante, vengativo y ambicioso, violento y tierno, que es interpretado por todos los actores en un espacio donde todos son Hamlet, todos pugnan por serlo.
El hilo conductor hecho a partir de escenas del propio texto de Shakespeare y de otras diseñadas por nosotros para la ocasión, nos lleva desde el comienzo a las almenas, con los soldados alborotados por las incursiones del Espectro (el viejo rey Hamlet asesinado) hasta el momento en que Hamlet y Horacio “abandonan” el espectáculo por no poder soportar la densidad de una historia que ha hecho enloquecer a Ophelia y la ha hecho desaparecer del escenario.
Ya fuera de la acción, Hamlet y Horacio “ven” en clave de delirio cómo la acción se precipita a gran velocidad hasta el final, hasta el momento exacto en que –tras haber “ensayado”- pueden interpretar la escena última, la de la muerte del propio Hamlet, la que nos permite intuir que el teatro es vida trascendida y que la vida es un ensayo general escénico, sin aplausos, donde todo sobra, un escenario donde “el resto es silencio “
EL ESTRENO OFICIAL DE ESTE TRABAJO DEL “ NUEVO TEATREJOVE/fundación shakespeare”,el día 19 de Mayo a las 21 horas, en el TEATRO OLYMPIA,Valencia.
HAMLET, HAMLET! es además de un espectáculo, un juego escénico. El juego de unos jóvenes actores que en presencia del Director/Autor juegan el juego de ensayar varias formas de ser Hamlet; el juego de averiguar quién es Hamlet en realidad; cuántos Hamlets hay en Hamlet; con cuántas conductas distintas y hasta contradictorias, se presenta este personaje de Shakespeare arrogante, vengativo y ambicioso, violento y tierno, que es interpretado por todos los actores en un espacio donde todos son Hamlet, todos pugnan por serlo.
El hilo conductor hecho a partir de escenas del propio texto de Shakespeare y de otras diseñadas por nosotros para la ocasión, nos lleva desde el comienzo a las almenas, con los soldados alborotados por las incursiones del Espectro (el viejo rey Hamlet asesinado) hasta el momento en que Hamlet y Horacio “abandonan” el espectáculo por no poder soportar la densidad de una historia que ha hecho enloquecer a Ophelia y la ha hecho desaparecer del escenario.
Ya fuera de la acción, Hamlet y Horacio “ven” en clave de delirio cómo la acción se precipita a gran velocidad hasta el final, hasta el momento exacto en que –tras haber “ensayado”- pueden interpretar la escena última, la de la muerte del propio Hamlet, la que nos permite intuir que el teatro es vida trascendida y que la vida es un ensayo general escénico, sin aplausos, donde todo sobra, un escenario donde “el resto es silencio “
EL ESTRENO OFICIAL DE ESTE TRABAJO DEL “ NUEVO TEATREJOVE/fundación shakespeare”,el día 19 de Mayo a las 21 horas, en el TEATRO OLYMPIA,Valencia.
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