MUSEO SAN PÍO V

Hoy 24 de noviembre (mi cumpleaños), los alumnos de 2º de la ESAD hemos ido a hacer nuestra primera visita fuera de la escuela (ya era hora!!!). Hemos ido al museo San Pío V en la asignatura de Historia del Arte. Ha estado muy bien, ya que nos han hecho una guía concisa, amena y ligera viendo una panorámica de las pinturas a lo largo de la historia, desde la Edad Media hasta Sorolla (aproximadamente 1900), pasando por el Renacimiento, Barroco, Neoclasicimo... y viendo los cuadros de autores tan relevantes como El Greco, Velázquez o Sorolla. Para terminar vimos unos pocos que eran de pintores valencianos y en los que se retrataba las costumbres de entonces.
Lo que destaco de esta visita guiada son las historias que nos han contado a partir del lienzo, que yo pienso que es ahí de donde los actores podemos sacar mayor fruto de esta asignatura.
A mi el cuadro que más me ha gustado ha sido el que retrataba a todo el pueblo que había ido a ver al hombre con el bombín que se había hecho rico. ¿Y a ti?

¿Qué es más importante, la acción o la palabra?

He aquí el dilema.
Para que podáis compartir vuestro punto de vista con el resto, nos gustaría que expusieráis aquí, vuestra opinión sobre este tema.

Está claro que ambas son imprescindibles para una buena obra de teatro, pero ¿cuál consideras más importante y por qué?
Definimos:
La acción es el ejercicio de la posibilidad de hacer.
La palabra es el segmento del discurso unificado habitualmente por el acento, el significado y pausas potenciales inicial y final.

La encuesta está a la derecha.

PEQUEÑO ORGANON. BRECHT

EL PEQUEÑO ORGANON PARA EL TEATRO es un texto muy breve escrito por Bertolt Brecht en 1948, treinta años después de que él escribiera su primera obra.
Es un elemento muy importante para todo aquel que quiera dedicarse al teatro, tanto de manera teórica como práctica. En él se resumen de forma muy concreta y con ejemplos lo que era más importante para este autor, dramaturgo y teórico teatral alemán.
El pequeño "dossier" está formado por 77 epígrafes en los que se recalca los orígenes del teatro, su función, que no debe nunca olvidarse, es decir, entretener y divertir, también destaca la base de su corriente teatral: el distanciamiento para conseguir un personaje, y la no identificación tanto del espectador como del propio actor para poner en marcha las cabezas de la gente sin que éstas estén influenciadas... La importancia de adoptar una actitud crítica ante el mundo, transformarnos en espectadores activos, participativos e imaginativos, observar bien...
Todas estas ideas son sólo una pequeña parte de lo que expone Brecht en su texto, por ello os animo a que si al leeros "Madre coraje y sus hijos" os interesó la forma en que estaba construida la obra, os leais el pequeño organon.

LA SCALA DI SETA (ROSSINI)

Los día 15, 18, 21 y 24 de Noviembre se ha realizado la ópera llamada "La scala di seta" del compositor Gioacchino Rossini en el Palacio Reina Sofía de Valencia dirigida por Damiano Miochieletto (escena), ALberto Zedda y José Miguel Pérez Sierra (música). Se trata de una farsa cómica en un acto que se estrenó en Venecia el 9 de mayo de 1812. Consta de dos partes de cerca de 50 minutos cada una. Lo que más sorprende de esta ópera es su montaje: un montaje completamente moderno y actual. La ópera abre con un espacio vacío en el que podemos observar mediante una espejo inclinado hacia el público y situado en el techo del escenario, el suelo dibujado con un plano a escala 1:1 (real) de un apartamento de unos 30 metros cuadrados. La función continúa con la decoración de la casa, ésta se convierte en una vivienda útil en cuestión de minutos, sin faltar ningún detalle. Los personajes son Giulia y Dorvili, amantes (marido y mujer) en secreto; Blansac, el prometido de ella; Dormont, el maestro/tutor de Gilulia; Lucilla, la prima de ésta, que se pierde por Blansac y Germano, el criado enredador. Se trata pues de una comedia de enredo muy divertida y dinámica en la que Dorvil va cada noche a ver a Giulia a su casa y para ello sube por una ventana en la que ella le ha colgado una escalera de seda pero la intención de Dormont casarla con Blansac hace que se cree el lío. Lo que más me gustó como espectadora es que los cantantes actuaron muy bien y mantenían la atención del público constante con acciones atrayentes.

El mercader amante

El Mercader Amante, del dramaturgo valenciano Gaspar Aguilar, nos devuelve al ámbito de lo lúdico, del divertimento, es decir, a la esencia del espectáculo teatral.

En su recorrido por hallar a la mujer constante, aquella que le ame por quién es y no por lo que tiene, Belisario, el protagonista, recurrirá al disfraz, permutando su condición social con la de su criado, y tropezará con un sinfín de imprevistos. Parece pues que estemos ante una comedia de enredo, pero con matices: la “torpeza”, la confusión y la inadecuada interpretación de los hechos y las palabras.

El tema de la obra es el Interés frente al amor. Simple en apariencia, nítida en su estilo y en sus acciones, ingeniosa e irónica, El mercader amante gira entorno a una pregunta: ¿La actividad mercantil es compatible con el amor?

La relación entre personajes es de condiciones sociales diferentes. Apariencia y cruda realidad, fortunas y adversidades se van alternando en El mercader, un jugador de lo material, arriesgándose en el terreno amoroso, dejando vacante su asiento al compás de la música como en el juego de las sillas y esperando regresar victorioso por el camino más intrincado.

La obra está adaptada a los años cincuenta americanos, a las damas en sus despachos, a los criados y mensajeros tras sus máquinas de escribir: toda la obra está marcada por la riqueza, pobreza e interés.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Una de las obras por excelencia de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, está siendo representada en Madrid por Núria Espert y Rosa María Sardá entre otras, un reparto excepcional dirigido por Lluís Pasqual.
La casa de Bernarda Alba fue escrita en 1936, es un drama cargado de empoción, acompañado por unos personajes vivos y profundos, además de ser un teatro repleto de imagenes.

En esta obra podemos ver a una protagonista (Bernarda) que decide llevar riguriosamente el luto por la muerte de su marido, pero esta decisión no le afecta únicamente a ella sino que también sus hijas tienen que seguirla; la oligación de estas cinco jóvenes de permanecer en casa hasta que la madre les encuentre un marido causa disputas familiares que acaban en tragedia.
La crítica que Lorca plasma en esta obra es sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de frenar la libertad, el amor y el deseo.

Una obra que es en si un grito a la libertad de las mujeres ya por si es digna de ver, pero si además ha sido escrita por Federico García Lorca y protagonizada por Núria Espert es imposible perdersela.

EL ACTOR QUE DANZA

El miércoles 2 de diciembre, los alumnos de 2º de la ESAD mostrarán su trabajo individual "El actor que danza" trabajado durante un mes. Será en el aula Escenario. ¡ESTÁIS TODOS INVITADOOOOS!
Está basado a partir de una partitura de acciones físicas, una música, un texto y un objeto. Seguimos trabajando en ello!!!!