LA LECCIÓN. IONESCO

"La lección" es una obra de E. Ionesco y está siendo representada en el Teatro Círculo. Parece que este autor esté de moda, y es que en el Teatro Musical se está representado "Las sillas" del mismo autor.

La obra me ha parecido estupenda, sobre todo me ha asombrado su estructura circular, y el tratamiento absurdo del texto muy del estilo de Ionesco. Una tragedia en clave de comedia casi surrealista.
El modo de tratar los movimientos y la expresión corporal me ha parecido fantástica y muy verosímil para el código teatral en el que nos encontramos. Los personajes estaban muy trabajados y logrados. Me ha gustado mucho. Un buen ejemplo de todo lo que se puede hacer con pocos medios. Muy recomendable.

LARRA

Este año pasado hizo 200 años del nacimiento de Mariano José de Larra, uno de los periodistas y escritores españoles más importantes del Romanticismo, para ello se han encargado muchos proyectos en todas las comunidades autónomas, y en Valencia lo ha llevado a cabo la Escuela Superior de Arte Dramático, con un proyecto muy interesante. Lo ha hecho mediante una obra teatral con un texto nuevo de Alejandro Jornet (director también del montaje) entre otros, y con pequeños textos del propio Larra y de otros autores.
Es una obra sobre su biografía llevado a la época actual. Muy entretenida que no dejará indiferente a nadie. Realmente interesante la denuncia hacia la censura de aquel entonces en todos los temas tratados en un periódico, la iglesia, la política interior y exterior, la economía, la literatura, la música, el teatro, los propios actores...
Los actores interpretaban gran diversidad de personajes y pasaban de unos a otros de manera impresionante, al igual que de espacio.
La aparición de un desnudo muy cómico (pero que tampoco aportaba nada nuevo) y un final algo denso fueron las características menos interesantes.

EL ALMA SE SERENA

De la mano de la Compañía La Hongaresa y llevada a los Manantiales de Valencia y después a Madrid encontramos esta curiosa obra reivindicativa que gira en torno a la crítica y a un armario que no se sabe qué contiene. Los personajes de tipo hermético tienden a airear sus pensamientos de la forma más serena posible. Escrita por Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé y llevada a la escena por Lola López, Pep Ricart y Ana Cediel.
Calificada de tragicomedia fallera oímos la crítica que se da a esta ciudad, la Valencia actual cuyos protagonistas son: una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Tres inquilinos de una finca vendida a la especulación inmobiliaria en un barrio marítimo, que por diferentes motivos no han querido o no han podido abandonar el lugar. Entre ruidos de grúas, tracas, motores de fórmula 1 y a pesar de todos los avatares de la existencia, continúan hacia delante y esperan cada noche que su alma se serene.

Las Sillas

Las sillas de Eugenio Ionesco bajo la dirección de Joaquim Candeias y con la interpretación de Juli Cantó y Cristina García. Estará desde el 20 de Enero hasta el 7 de Febrero en el Teatro El Musical de Valencia.

Una pareja de ancianos, que juntos suman casi 200 años, vive aislada del mundo en una torre rodeada de agua putrefacta. El espeso devenir del tiempo, la rutina, el aburrimiento, las humillaciones sufridas y las oportunidades perdidas, amenazan con aplastar su humilde existencia. Para distraerse se cuentan historias; siempre las mismas. Retales de recuerdos e imágenes gastadas. La Vieja reprocha al Viejo no haber hecho nada con su vida. Pero el viejo tiene un mensaje que comunicar, fruto del trabajo y de la experiencia de toda una vida, que cambiará el curso de la humanidad.
Por su falta de elocuencia ha contratado a un orador profesional. En una gran recepción con representantes de todas las clases sociales y hasta el mismísimo emperador, el orador dará a conocer el tan esperado mensaje al mundo...

Es una obra que combina una puesta en escena sencilla con sillas, dos mesas, una madera con un trozo de tela de fondo y espejos a los lados que con una luz se ven reflejados en el techo.
Por otra parte combina el humor y la tragedia de estos dos ancianos.
Ánimo a que vayan, vean y comenten.

¿De cuándo acá nos vino?

La compañía de Teatro Clásico Español nos vuelve a sorprender con una adaptación de la obra "¿De cuándo acá no vino? de Lope de Vega, la adaptación corre a cuenta de Rafael Pérez Sierra y Rafael Rodríguez.

Una obra de su tiempo (S.XVII), ambientada en aquel Madrid de entreguerras al que llegan los soldados, procedentes de los tercios de Flandes, a la búsqueda de favores y aventuras en el reino de España. Enredos domésticos, capa y espada en una corte plagada de solda- desca capaz de saltarse cualquier regla con tal de medrar o, simple- mente, de sobrevivir.
EL juego de amor empieza cuando el alférez Leonardo, se hace pasar por primo de Doña Ángela y sobrino de Doña Bárbara (madre e hija) para así poder estar a cuerpo de rey durante su estancia, el problema empieza cuando madre e hija se enamoran de él, y pese a creer que son familiares, quieren casarse con él.
La madre intenta a toda prisa casar a la hija con alguno de sus pretendientes para tener vía libre y la hija no dejará que esto suceda.
La cosa se complica aún más cuando aparece el hermano y tio de madre e hija y se entera de que supuestamente tiene un hijo, al cual niega. Será el quien tenga que poner fin a este enredo.
Entre tanto el personaje llamado Lope se entretiene vendiendo información por dinero, el cual le saquea la dama de la que está enamorado. Y es que en esta obra se puede observar que "por el interés, te quiero Andrés".

Escena Erasmus!

Karl Cabaret es la primera muestra del proyecto teatral europeo "Escena Erasmus".

Con esta primera muestra-espectáculo se pretende encaminar una línea de aproximación a los movimientos teatrales europeos más relevantes del siglo XX. Las representaciones tuvieron lugar los días 10 y 11 de Diciembre (a la 20 horas) en el Auditorio Montaner del colegio mayor Lluis Vives. La entrada era libre y limitada a la capacidad del recinto. Más de uno tuvimos que verlo de pié.

En este caso, "Karl Cabaret" hace un especial reconocimiento a la figura y obra de Karl Valentin, partiendo de una selección de "Sketches" y monólogos de su obra. Valentin está considerado el inspirador y creador de un nuevo teatro alemán que hace de puente entre el teatro de cabaret, la comedia del arte y el teatro del absurdo, que se relaciona con las ventajas posmodernas del teatro europeo. Un trabajo dinámico, fresco y divertido donde los alumnos de "Escena Erasmus" muestran lo mejor de su trabajo durante estos primeros meses de formación.

En los diferentes "Sketches" se critica lo absurdo de algunos temas tan relevantes como la guerra, los medios de comunicación, la política...
Y es que en esta selección no se desaprovecha nada.

Por último mencionar que esta obra cuenta con una compañera nuestra: Beatriz Álvarez Lacasa que además forma parte de Escena Erasmus.

CAMISETAS!!!!

Chicos, ya están las camisetas de la ESAD 2009-2010. Que bien!!!Hay que comprarlas cuanto antes y esperemos que la fiesta sea igual o mejor que la del año pasado (aunque lo veo dificil,jajaj), por lo menos que no haya que romper ninguna puerta ajaj.
Por cierto enhorabuena al artistisimo Adrián por el dibujo, chulisimo, besossssssss