domingo, 21 de febrero de 2010
Practicas Actorales 2ºB
Bueno, bueno, bueno!
Parece que fue ayer!
Finalmente acabamos los alumnos de 2ºB con nuestro profesor de interpretación Vicente Genovés!
Y lo hicimos a lo grande el miércoles 10 de Febrero en el Aula escenario a las 12 y poco de la mañana!
Con los nervios a flor de piel y el último ensayo antes de la muestra!
La jornada de escenas empezó con La posadera de Carlo Goldoni, con la interpretación de Laura Valero como Hortensia, Juan Romero como Conde de Albaflorida y Laura García como Deyanira. Una escena de lo más divertida con enredos amorosos, burlas y gracia que arrancaron los aplausos del público.
Para continuar vino un monólogo de Las Tres Hermanas Antón Chejov interpretado por Juan Carlos Nogales como Andrei. Una tragedia acerca de cómo un hombre lo pierde todo y tiene que darle explicaciones a sus hermanas...
A continuación nada mejor que otra escena de La Posadera de Carlo Goldoni en este caso interpretado por Ángela Peirat como Hortensia, Sherezade Soriano como Deyanira y Margot Mouth como Mirandolina. Otra comedia que logró arrancar los aplausos del público y que hizo reir en más de una ocasión!
Para cerrar la jornada se eligió a Sleuth de Harold Pinter y Anthony Shaffer, una estupenda escena en la que Borja López como Miro Tindel y Ramón Ródenas como Andrew White nos hicieron reir con una escena divertida, graciosa y con mucho humor y sarcasmo!
Así que enhorabuena chicos y ánimo!
Parece que fue ayer!
Finalmente acabamos los alumnos de 2ºB con nuestro profesor de interpretación Vicente Genovés!
Y lo hicimos a lo grande el miércoles 10 de Febrero en el Aula escenario a las 12 y poco de la mañana!
Con los nervios a flor de piel y el último ensayo antes de la muestra!
La jornada de escenas empezó con La posadera de Carlo Goldoni, con la interpretación de Laura Valero como Hortensia, Juan Romero como Conde de Albaflorida y Laura García como Deyanira. Una escena de lo más divertida con enredos amorosos, burlas y gracia que arrancaron los aplausos del público.
Para continuar vino un monólogo de Las Tres Hermanas Antón Chejov interpretado por Juan Carlos Nogales como Andrei. Una tragedia acerca de cómo un hombre lo pierde todo y tiene que darle explicaciones a sus hermanas...
A continuación nada mejor que otra escena de La Posadera de Carlo Goldoni en este caso interpretado por Ángela Peirat como Hortensia, Sherezade Soriano como Deyanira y Margot Mouth como Mirandolina. Otra comedia que logró arrancar los aplausos del público y que hizo reir en más de una ocasión!
Para cerrar la jornada se eligió a Sleuth de Harold Pinter y Anthony Shaffer, una estupenda escena en la que Borja López como Miro Tindel y Ramón Ródenas como Andrew White nos hicieron reir con una escena divertida, graciosa y con mucho humor y sarcasmo!
Así que enhorabuena chicos y ánimo!
sábado, 20 de febrero de 2010
COM A PEDRES I
Viatjar a la velocitat de la llum i aturar-se en sec. Ser com William A. Fuqua (de Corpus Christi, Texas), rècord Guiness d´estatisme en cinc ocasions. Ser tan veloç com Superman, invertir la rotació de la Terra, endarrerir el temps per salvar Lois i per tornar a banyar-te en una Toi. Començar pel final, tornar al principi o quedar-se suspés, atemporal. Perdre el temps com a filosofia de vida. Com a pedres.
Aquestes son... les paraules, que, obrien el gran espectacle del teatre, les portes, de la màgia, un mon, on el temps s'atura...on el temps s'atura..on el temps s'atura, comença a anar mes aspai...tot es deeeeeeeté...i...finalment...on el temps s'atura. On el temps s'atura. On el temps s'atura. On el temps s'atura... t'agafa sense pietat, sense preguntes, sense dubtar-lo ni tan sols un instant. Tu l'espectador, ara ets, ara no ets, ara si, ara no, tal vegada si, tal vegada pot ser, dos i dos son quatre, quatre llunes plenes de pà, ara estàs, ara ja no hi és, pot ser que si, pot ser que no, quatre llunes plenes de pá de panses, ara hi és, ara...tu també et trobes dins. Lliges això i es com si començares a tornarte impassible a tot, perque no hi ha, perque no existeix, al que no existeix perque no el sentes, al que no sents perque no vols. Aquesta. Aquesta. Aquesta es l'idea. Deixa que tot passe per davant i senta't a gaudir del millor espectacle, la teua pròpia vida.
Tu, tu, tu i tu. Eixe era el mijatge que portava aquest espectacle. Fer que ens donaren conte de que lo millor de viure es ser capaços de parar, mirar en torn i sense preses, vore'ns sent xiquets o gent gran que, somnia com tornar a ser xiquets. He disfrutat. He viscut. He arribat. He donat gràcies al dia en que en vaig deixar guiar per la veu d'un amic que deia: “No deixes escapar Com a pedres, és lo millor que veuràs mai” Tenies raó gran pato-conejo el Castor vengador. Aquell dia una xiqueta molt bonica i menuda troba el sentit de: “¿Per què faig teatre?” Un cor de mel ros sentí que: “Dona igual on estiga, una part de mi es queda en aquest teatre, en aquest teatre i en aquesta història” I un xic d'ulls blaus i grans, el cap blau i gran i el cor de blau i grans...sent motius per somriure. Tan sols pot dir: “Gràcies, mil vegades gràcies, lo més difícil en el teatre és aconseguir que l'obra continue fora del escenari i aquesta llum que heu encés, continuarà prenent les meues ilusions cada vegada que els meus peus trenquen el silenci fent tremolar la fusta de l'escena”
Aquestes son... les paraules, que, obrien el gran espectacle del teatre, les portes, de la màgia, un mon, on el temps s'atura...on el temps s'atura..on el temps s'atura, comença a anar mes aspai...tot es deeeeeeeté...i...finalment...on el temps s'atura. On el temps s'atura. On el temps s'atura. On el temps s'atura... t'agafa sense pietat, sense preguntes, sense dubtar-lo ni tan sols un instant. Tu l'espectador, ara ets, ara no ets, ara si, ara no, tal vegada si, tal vegada pot ser, dos i dos son quatre, quatre llunes plenes de pà, ara estàs, ara ja no hi és, pot ser que si, pot ser que no, quatre llunes plenes de pá de panses, ara hi és, ara...tu també et trobes dins. Lliges això i es com si començares a tornarte impassible a tot, perque no hi ha, perque no existeix, al que no existeix perque no el sentes, al que no sents perque no vols. Aquesta. Aquesta. Aquesta es l'idea. Deixa que tot passe per davant i senta't a gaudir del millor espectacle, la teua pròpia vida.
Tu, tu, tu i tu. Eixe era el mijatge que portava aquest espectacle. Fer que ens donaren conte de que lo millor de viure es ser capaços de parar, mirar en torn i sense preses, vore'ns sent xiquets o gent gran que, somnia com tornar a ser xiquets. He disfrutat. He viscut. He arribat. He donat gràcies al dia en que en vaig deixar guiar per la veu d'un amic que deia: “No deixes escapar Com a pedres, és lo millor que veuràs mai” Tenies raó gran pato-conejo el Castor vengador. Aquell dia una xiqueta molt bonica i menuda troba el sentit de: “¿Per què faig teatre?” Un cor de mel ros sentí que: “Dona igual on estiga, una part de mi es queda en aquest teatre, en aquest teatre i en aquesta història” I un xic d'ulls blaus i grans, el cap blau i gran i el cor de blau i grans...sent motius per somriure. Tan sols pot dir: “Gràcies, mil vegades gràcies, lo més difícil en el teatre és aconseguir que l'obra continue fora del escenari i aquesta llum que heu encés, continuarà prenent les meues ilusions cada vegada que els meus peus trenquen el silenci fent tremolar la fusta de l'escena”
COM A PEDRES II
¿Qué és Com a pedres?
Increíble, meravellosa, fascinant/Una història que no deixa indiferent/La felicitat de ser actor/Ser menut i ser gran alhora/Com a pedres, com a pedres, com a pedres/Plenar l'espai amb la llum d'un encenedor i fert-te de sobte vell/Tindre cinc anys i banyar-te a una piscina de goma quan tens en veritat trentai.../Estar en estàtic més de 30 minuts/Veure la vida d'un altre i sentir que es la teua/Plorar perque trobes el sentit de les cosas/Plorar encara que no siga una obra de plorar/Ser atemporal/Alçar-te la primera al acabar l'espectacle/Sentir-se agraït
I passa un cotxe/Tin cura noieta!/I passa un altreeeeeeeee/Cura!/"Tengui, tengui, tiengui, tingui... FALTI!!!!": tornar a intercanviar els cromos!que waiii ;) /"El passat que un s'en recorda no té temps".
Com a pedres: l'obra de l'abans i des després/Com a pedres: biomecànica al power/Com a pedres: alusina veïna amb els actors, saps o q?/Com a pedres:els pares del actor eixen des de la quarta paret, meravellós!!!
Sí, cert, gràcies al Senyor Castor per dir-nos que anarem.
Obsreva ambdúes entrades al blog seguides de Com a pedres, la primera lenta, esta veloç, per qué?Perque així és Com a pedres.
Per fi, per fi sé perqué estic fent teatre!
Increíble, meravellosa, fascinant/Una història que no deixa indiferent/La felicitat de ser actor/Ser menut i ser gran alhora/Com a pedres, com a pedres, com a pedres/Plenar l'espai amb la llum d'un encenedor i fert-te de sobte vell/Tindre cinc anys i banyar-te a una piscina de goma quan tens en veritat trentai.../Estar en estàtic més de 30 minuts/Veure la vida d'un altre i sentir que es la teua/Plorar perque trobes el sentit de les cosas/Plorar encara que no siga una obra de plorar/Ser atemporal/Alçar-te la primera al acabar l'espectacle/Sentir-se agraït
I passa un cotxe/Tin cura noieta!/I passa un altreeeeeeeee/Cura!/"Tengui, tengui, tiengui, tingui... FALTI!!!!": tornar a intercanviar els cromos!que waiii ;) /"El passat que un s'en recorda no té temps".
Com a pedres: l'obra de l'abans i des després/Com a pedres: biomecànica al power/Com a pedres: alusina veïna amb els actors, saps o q?/Com a pedres:els pares del actor eixen des de la quarta paret, meravellós!!!
Sí, cert, gràcies al Senyor Castor per dir-nos que anarem.
Obsreva ambdúes entrades al blog seguides de Com a pedres, la primera lenta, esta veloç, per qué?Perque així és Com a pedres.
Per fi, per fi sé perqué estic fent teatre!
martes, 9 de febrero de 2010
El alma se serena
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Esta entrada es simplemente para informar de que vuelve "El alma se serena" de la compañía la Hongaresa, así que recomendamos a la gente que no pudo ir a verla que lo intente esta vez.
Vuelve al teatro de los Manantiales del 12 al 21 de febrero esta obra crítica a la par que divertida sobre nuestra "Oh Valencia querida...", así que a disfrutarla.
lunes, 8 de febrero de 2010
MACH DE IMPROVISACIÓN DE ALDAIA 2010
El Mach es una competición en la que dos equipos se enfrentan entre sí. ¿Cómo? Improvisando. Sí, sí. Cada equipo tiene en escena a 5 de sus actores (normalmente en el equipo hay 6, pero uno es de reserva o se va rotando) y para su improvisación particular e irrepetible, sólo tendrán: la duración aproximada de lo que debe durar la impro, el título de la impro que debe esta más o menos encaminada y enmarcada, el estilo (drama, rimada, musical, oeste, cine negro, idioma inventado, sin palabras y un largo y extenso etcétera, más la opción libre, que engloba cualquiera o simplemente "normal"), número de jugadores por equipo (que puede ser desde uno a indefinido a todos y todas) y el tipo de improvisación que puede ser comparada (primero sale un equipo y después otro con el mismo título y el mismo todo y se decide a suertes qué equipo sale primero), mixta (en la que tienen que participar actores de los dos equipos y a demás interaccionar con ellos, no puedes irte con los de tu equipo y dejar a los otros como si fuera un partido de tenis) o seguida, en que también a suerte sale primero un equipo y después el otro y cuando llega más o menos la mitad de la impro el árbitro (porque sí, hay árbitro) pita y el otro equipo adopta la postura física de los "contrincantes" y continúa o con lo mismo o con una idea que vaya acorde.
esto es básicamente cómo juegan los jugadores pero: ¿y qué hace el árbitro? Dos cosas, decide qué equipo gana viendo las votaciones del público (que ahora lo explicaremos) y pita las faltas que pueden ser desde tocarse la ropa, decir o hacer algo muy histriónico, negación en las propuestas, la falta de escucha, caos, saltarse el estilo (por ejemplo que sea rimada y que no se esté rimando...), etc. Cada tres faltas se regala un punto al equipo contrario.
Luego existe un juez que es llamado adrede para que venga a ver la noche y al final del espectáculo reparte estrellas a los mejores improvisadores de la noche: reparte 3 a 1, 2 a 2 y 1 a 3 personas. Al final de la liga, quien tenga más estrellas se lleva la camiseta dorada que sirve de reconocimiento.
el Aldaia lleva muchos años haciendo este concurso y el teatro siempre se llena. Este año la liga promete mucho, todos los equipos tienen gran nivel y tenemos uno incluso de la escuela ESAD llamados aprESADos.
Por ahora los aprESADos llevan un partido perdido contra Improu y otro empatado contra Galliner.
los equipos de este año son: Improu, Galliner, Impropios y aprESADos.
Lo realmente importante no es ganar, es pasárselo bien y aprender a colaborar. es una experiencia verdaderamente especial y hermosa.
En la página web de Improu (que son los organizadores) podéis ver toda la imformación de cursos, de cómo va la liga, de cuándo son las actuaciones, etc.
esto es básicamente cómo juegan los jugadores pero: ¿y qué hace el árbitro? Dos cosas, decide qué equipo gana viendo las votaciones del público (que ahora lo explicaremos) y pita las faltas que pueden ser desde tocarse la ropa, decir o hacer algo muy histriónico, negación en las propuestas, la falta de escucha, caos, saltarse el estilo (por ejemplo que sea rimada y que no se esté rimando...), etc. Cada tres faltas se regala un punto al equipo contrario.
Luego existe un juez que es llamado adrede para que venga a ver la noche y al final del espectáculo reparte estrellas a los mejores improvisadores de la noche: reparte 3 a 1, 2 a 2 y 1 a 3 personas. Al final de la liga, quien tenga más estrellas se lleva la camiseta dorada que sirve de reconocimiento.
el Aldaia lleva muchos años haciendo este concurso y el teatro siempre se llena. Este año la liga promete mucho, todos los equipos tienen gran nivel y tenemos uno incluso de la escuela ESAD llamados aprESADos.
Por ahora los aprESADos llevan un partido perdido contra Improu y otro empatado contra Galliner.
los equipos de este año son: Improu, Galliner, Impropios y aprESADos.
Lo realmente importante no es ganar, es pasárselo bien y aprender a colaborar. es una experiencia verdaderamente especial y hermosa.
En la página web de Improu (que son los organizadores) podéis ver toda la imformación de cursos, de cómo va la liga, de cuándo son las actuaciones, etc.
El sí de las niñas!

Con la excelente interpretación de Manuel de Blas como Don Diego, se presentó esta obra en el Rialto el 20 de Enero y estará hasta el 21 de Febrero.
El argumento de la comedia es bien conocido. Doña Irene, una viuda de buena familia
venida a menos, pretende casar a su hija Paquita con Don Diego, un caballero acomodado mucho mayor que ella. Pero la joven, sin saberlo su madre, ha entregado su corazón a un hombre de su edad, Don Carlos. Paquita se debate entre sus sentimientos y la obligación filial que le impone ser sumisa a la voluntad de su madre. Mientras, Don Diego, caballero razonable e ilustrado, la sondea para comprobar si el matrimonio es de su agrado. Una inesperada visita de Don Carlos, quien resulta ser sobrino de Don Diego, desencadena el desenlace. Tras un impulso inicial de ira, Don Diego comprende que su deseado matrimonio con una mujer tan joven es poco razonable, mientras que el amor sensato que une a Paquita con su sobrino fundará un enlace más conveniente.
Generoso, renuncia a la boda y al afecto que sentía por Paquita en aras de la felicidad de los jóvenes. Ellos reciben su bendición y le quedan eternamente agradecidos.
Recomiendo a todos los apasionantes del teatro que vayan a verla!
jueves, 4 de febrero de 2010
LOS CHICOS DE HISTORIA
En el teatro Principal de Valencia ha estado siendo representada la obra de José María Pou "Los chicos de historia", una obra que trata temas que nos interesan a todos, como son la educación, la cultura, los libros, la poesía, el teatro, el placer de jugar y de las ganas de aprender.
Es divertida e inteligente, además tiene un sorprendente trabajo coral por parte de los ocho jóvenes estudiantes de historia que comparten protagonismo junto a su profesor, Héctor, que les nutre y les ayuda a apasionarse por la cultura mediante el juego y la comprensión sensorial de los textos (poéticos, dramáticos, narrativos, canciones...).
Héctor es la personificación de la persona que se apasiona por su trabajo, que no cree que la necesidad de estos jóvenes sea aprovar un examen y que tras él no quede nada, sino que sean capaces de entender y retener la máxima información posible.
Para acabar, diré que la obra me pareció muy interesante y que recomiendo a todo el mundo que pueda que vaya a verla, si con lo dicho no os he convencido añado un trozo del texto para que os convenzáis por vosotros mismos:
"Los mejores momentos de la lectura son aquellos en los que te encuentras con algo-un pensamiento, una sensación, una manera de entender el mundo- que hasta entonces creías que era íntimamente personal, que sólo era tuyo; y ahora, de repente, lo encuentras expresado por alguien, una persona a la que ni siquiera conoces, o que hace tiempo que ha muerto incluso. Y es como si del libro surgiera una mano y cogiera la tuya."
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