Escena Erasmus!

Karl Cabaret es la primera muestra del proyecto teatral europeo "Escena Erasmus".

Con esta primera muestra-espectáculo se pretende encaminar una línea de aproximación a los movimientos teatrales europeos más relevantes del siglo XX. Las representaciones tuvieron lugar los días 10 y 11 de Diciembre (a la 20 horas) en el Auditorio Montaner del colegio mayor Lluis Vives. La entrada era libre y limitada a la capacidad del recinto. Más de uno tuvimos que verlo de pié.

En este caso, "Karl Cabaret" hace un especial reconocimiento a la figura y obra de Karl Valentin, partiendo de una selección de "Sketches" y monólogos de su obra. Valentin está considerado el inspirador y creador de un nuevo teatro alemán que hace de puente entre el teatro de cabaret, la comedia del arte y el teatro del absurdo, que se relaciona con las ventajas posmodernas del teatro europeo. Un trabajo dinámico, fresco y divertido donde los alumnos de "Escena Erasmus" muestran lo mejor de su trabajo durante estos primeros meses de formación.

En los diferentes "Sketches" se critica lo absurdo de algunos temas tan relevantes como la guerra, los medios de comunicación, la política...
Y es que en esta selección no se desaprovecha nada.

Por último mencionar que esta obra cuenta con una compañera nuestra: Beatriz Álvarez Lacasa que además forma parte de Escena Erasmus.

CAMISETAS!!!!

Chicos, ya están las camisetas de la ESAD 2009-2010. Que bien!!!Hay que comprarlas cuanto antes y esperemos que la fiesta sea igual o mejor que la del año pasado (aunque lo veo dificil,jajaj), por lo menos que no haya que romper ninguna puerta ajaj.
Por cierto enhorabuena al artistisimo Adrián por el dibujo, chulisimo, besossssssss

ESPERANDO A MARIBEL

A muy pesar de Viki, una contribuyente de este sabroso blog, he de subir este vídeo que fue estupendo el hacerlo. El trato fue estupendo por parte de los alumnos del CEU.
Esta oprtunidad de realizar un trabajo interdisciplinar con los alumnos de esta universidad es nuevamente gracias a Lola López. Qué casualidad...
Espero que os parezca por lo menos divertido, aunque no seamos lo más profesional del mundo, ja, ja, ja.

L'ART DE LA FUGA

"L'art de la fuga", yo la hubiera titulado (igual que muchos de mis compañeros) el arte de actuar, espero que dentro de poco la repongan en el teatro para que todo el mundo vaya a verla, por favor, merece la pena, es un trabajo interpretativo impresionante a cargo de Josep M. Casany, da gusto ir al teatro y encontrar algo de tan buena calidad. Sinceramente disfruté como una niña de esta obra que dura a penas una hora, pero que es capaz de transmitir todo tipo de emociones.
Acontinuación una noticia sobre la obra, para que sepais un poco de que va:



L'ART DE LA FUGA (EDICIÓ ESPECIAL)

TEXTO “L´ART DE LA FUGA”

Víctor Essenbach, uno de los pianistas más personales y carismáticos de los últimos tiempos, tenía la capacidad de provocarte una sonrisa cuando estabas triste o de arrancarte una lágrima cuando estabas contento, tal era la fuerza emotiva que transmitían sus interpretaciones. Célebre no sólo por su talento si no también por su personalidad excéntrica, Essenbach interpretó a los clásicos como Schubert o Mozart de manera poco ortodoxa y única. Sus flirteos con la música moderna, como el jazz o el soul, acabaron por darle fama más allá de los círculos musicales de la música culta.

Pero lo que más llama la atención de este curioso artista es que, en plena juventud, y en un momento álgido de su polémica carrera, decidiese abandonar los escenarios para centrarse únicamente en sus grabaciones. Odiaba “el espectáculo” en vivo. Odiaba al público. Odiaba la fama y la superficialidad que lleva consigo. Todo eso era, en su opinión, antimusical. La búsqueda obsesiva por la pureza y la emoción musical le llevó a construir un estudio de grabación y a crear un sello discográfico para editar sus interpretaciones. Paradójicamente, este hermetismo no hizo que la gente olvidara al artista si no todo lo contrario, engrandeció el mito haciéndolo más atractivo y enigmático. De Víctor Essenbach sólo existía la música que grababa. Ni siquiera aparecía su fotografía en la portada de sus discos. Apenas alguna entrevista en una radio de Stuttgart y un artículo firmado por él mismo y publicado en la revista Vivace nos dan pistas sobre su personalidad. Precisamente en este artículo, y fruto de una reflexión profunda basada en su experiencia artística, lanzó algunas curiosas teorías sobre la capacidad de la música para alterar el tiempo.

Una semana antes de su suicidio, Víctor Essenbach salió de su aislamiento y dio en un teatro de Munich una serie de Masterclasses a jóvenes pianistas. Durante las sesiones prohibió cualquier tipo de grabación así como la presencia de medios de comunicación. Uno de los presentes entre el público, sin embargo, tuvo el atrevimiento de tomar algunos apuntes intentando transcribir los comentarios y las lecciones que Essenbach dió al público y a sus alumnos. Son escritos incompletos y fragmentos sobre los que se ha construido la obra de teatro El arte de la fuga.

Director: ROBERTO GARCÍA

Actores: JOSEP MANEL CASANY

LA SEÑORITA JULIA

Hola a todos, "La señorita Julia" ha estado en la sala Catastrofeteatro, con una puesta en escena diferente a lo que se suele ver normalmente. Personalmente esta obra no es lo que a mi me gusta ver, pero creo que para que estas salas no desaparezcan tenemos que acudir a ver sus obras.
En Catastrofeteatro, planteada desde un punto de vista de creación propia y de laboratorio transformaron a "La señorita Julia".
Como ya he dicho antes, aunque muy alejada de mi gusto, ir a ver este tipo de obras también nos enseña distintas formas de plantear una obra teatral. Y por supuesto, annimo a todo el mundo a leer "La señorita Julia" de August Strindberg, una gran obra de teatro.

"II Muestra de teatro amateur Juan Manuel Ferraro, de Torrent"

El grupo de teatro "Coturno teatre" junto a "cucurucu teatre" organizan anualmente la muestra de teatro Juan Manuel Ferraro, como homenaje al apreciado director del cual recibe nombre la muestra. En esta su segunda edición recibió la representación de:
- "Mentiras", de Teresa Calo e interpretada por el Grup Tables, de Onil.
- "Dakota" de Jordi Galcerán. Grupo Carabau Teatre, de Alaquàs.
- "Snif, snif. Mi hijo debuta en escena". Grupo Stress de Quatre (Valencia), adaptación propia basada en escenas de Les Luthiers.

El pasado 22 de noviembre finalizo la muestra en l’Auditori de torrent, con la entrega de distinciones y la representación de Dios, una comedia, de Woody Allen, a cargo del grupo anfitrión, Coturno. La representación estuvo dirigida por Mª Luz Moncho e Inma Sanfélix y los donativos de la entrada (5 euros) fueron a beneficio de la ONG PROYS.

Muestras y festivales de esta índole consiguen "apropar" un poquito mas el nivel teatral valenciano al que debería ser el mínimo exigible. Entre todos iremos consiguiendo que nuestro amado "ocio" llegue a cualquier oído y pupila. Gracias.

EL ACTOR QUE DANZA 2

EL ACTOR QUE DANZA 2: TODO EL MUNDO LO TIENE QUE SABER
¡¡¡Hola a todos!!!Bueno chicos, he decidido hacer otra entrada sobre el actor que danza porque creo que ha sido uno de los pocos trabajos que ha conseguido que nos comprometieramos todos y nos ilusionaramos por un ejercicio de creación propia que pasó de ser un trabajo individual a ser uno colectivo. Ha sido una experiencia impresionante, creo que nos ha hecho crecer como personas y como futuros actores y de ello hemos aprendido que si se quiere conseguir algo hay que luchar y por eso quiero dar las gracias a nuestra profesora de expresión corporal Lola López por darnos la oportunidad de llevar a cabo este trabajo tan bonito y por LUCHAR para conseguir el aula escenario (que tanto le ha costado), agradecemos la confianza que ha puesto en nosotros porque ha tenido que insistir mucho para darnos a nosotros esta experiencia. Me gustaría que esto sierviera como una llamada de atención, para que todo el mundo sepa, sabemos que el público salió contento de la muestra, igual que nosotros, por lo que espero que el año que viene no haya tantas pegas por parte de la dirección del centro para poder conseguir el aula y agradecer por quinta o sexta vez en este escrito a Lola por confiar en nosotros y no rendirse. A partir de ahora gracias a este trabajo tengo la sensación de que todos vamos a luchar más por conseguir lo que nos pertenece y por lo que merecemos.

EL ACTOR QUE DANZA

Por fin llegó el día y esta mañana los alumnos de 2º de la ESAD hemos podido mostrar nuestro trabajo que llevábamos preparando desde principio de curso en la asignatura de expresión corporal. Por lo visto, ¡ha sido todo un éxito y ha venido mucha gente a vernos! Recordar que nunca habíamos hecho una clase los dos grupos juntos, y no ha habido ningún problema, nos hemos ayudado mutuamente. Ver los trabajos de los compañeros del otro grupo ha estado genial, todos teníamos muchísimas ganas, y me he sorprendido de muchos trabajos realmente interesantes.
Lo mejor, el final, cuando le cantamos cumpleaños feliz a Lucía que justo se nos hacía un año más vieja mientras pasaba su actor que danza.
¡MUCHAS GRACIAS POR VENIR!

MUSEO SAN PÍO V

Hoy 24 de noviembre (mi cumpleaños), los alumnos de 2º de la ESAD hemos ido a hacer nuestra primera visita fuera de la escuela (ya era hora!!!). Hemos ido al museo San Pío V en la asignatura de Historia del Arte. Ha estado muy bien, ya que nos han hecho una guía concisa, amena y ligera viendo una panorámica de las pinturas a lo largo de la historia, desde la Edad Media hasta Sorolla (aproximadamente 1900), pasando por el Renacimiento, Barroco, Neoclasicimo... y viendo los cuadros de autores tan relevantes como El Greco, Velázquez o Sorolla. Para terminar vimos unos pocos que eran de pintores valencianos y en los que se retrataba las costumbres de entonces.
Lo que destaco de esta visita guiada son las historias que nos han contado a partir del lienzo, que yo pienso que es ahí de donde los actores podemos sacar mayor fruto de esta asignatura.
A mi el cuadro que más me ha gustado ha sido el que retrataba a todo el pueblo que había ido a ver al hombre con el bombín que se había hecho rico. ¿Y a ti?

¿Qué es más importante, la acción o la palabra?

He aquí el dilema.
Para que podáis compartir vuestro punto de vista con el resto, nos gustaría que expusieráis aquí, vuestra opinión sobre este tema.

Está claro que ambas son imprescindibles para una buena obra de teatro, pero ¿cuál consideras más importante y por qué?
Definimos:
La acción es el ejercicio de la posibilidad de hacer.
La palabra es el segmento del discurso unificado habitualmente por el acento, el significado y pausas potenciales inicial y final.

La encuesta está a la derecha.

PEQUEÑO ORGANON. BRECHT

EL PEQUEÑO ORGANON PARA EL TEATRO es un texto muy breve escrito por Bertolt Brecht en 1948, treinta años después de que él escribiera su primera obra.
Es un elemento muy importante para todo aquel que quiera dedicarse al teatro, tanto de manera teórica como práctica. En él se resumen de forma muy concreta y con ejemplos lo que era más importante para este autor, dramaturgo y teórico teatral alemán.
El pequeño "dossier" está formado por 77 epígrafes en los que se recalca los orígenes del teatro, su función, que no debe nunca olvidarse, es decir, entretener y divertir, también destaca la base de su corriente teatral: el distanciamiento para conseguir un personaje, y la no identificación tanto del espectador como del propio actor para poner en marcha las cabezas de la gente sin que éstas estén influenciadas... La importancia de adoptar una actitud crítica ante el mundo, transformarnos en espectadores activos, participativos e imaginativos, observar bien...
Todas estas ideas son sólo una pequeña parte de lo que expone Brecht en su texto, por ello os animo a que si al leeros "Madre coraje y sus hijos" os interesó la forma en que estaba construida la obra, os leais el pequeño organon.

LA SCALA DI SETA (ROSSINI)

Los día 15, 18, 21 y 24 de Noviembre se ha realizado la ópera llamada "La scala di seta" del compositor Gioacchino Rossini en el Palacio Reina Sofía de Valencia dirigida por Damiano Miochieletto (escena), ALberto Zedda y José Miguel Pérez Sierra (música). Se trata de una farsa cómica en un acto que se estrenó en Venecia el 9 de mayo de 1812. Consta de dos partes de cerca de 50 minutos cada una. Lo que más sorprende de esta ópera es su montaje: un montaje completamente moderno y actual. La ópera abre con un espacio vacío en el que podemos observar mediante una espejo inclinado hacia el público y situado en el techo del escenario, el suelo dibujado con un plano a escala 1:1 (real) de un apartamento de unos 30 metros cuadrados. La función continúa con la decoración de la casa, ésta se convierte en una vivienda útil en cuestión de minutos, sin faltar ningún detalle. Los personajes son Giulia y Dorvili, amantes (marido y mujer) en secreto; Blansac, el prometido de ella; Dormont, el maestro/tutor de Gilulia; Lucilla, la prima de ésta, que se pierde por Blansac y Germano, el criado enredador. Se trata pues de una comedia de enredo muy divertida y dinámica en la que Dorvil va cada noche a ver a Giulia a su casa y para ello sube por una ventana en la que ella le ha colgado una escalera de seda pero la intención de Dormont casarla con Blansac hace que se cree el lío. Lo que más me gustó como espectadora es que los cantantes actuaron muy bien y mantenían la atención del público constante con acciones atrayentes.

El mercader amante

El Mercader Amante, del dramaturgo valenciano Gaspar Aguilar, nos devuelve al ámbito de lo lúdico, del divertimento, es decir, a la esencia del espectáculo teatral.

En su recorrido por hallar a la mujer constante, aquella que le ame por quién es y no por lo que tiene, Belisario, el protagonista, recurrirá al disfraz, permutando su condición social con la de su criado, y tropezará con un sinfín de imprevistos. Parece pues que estemos ante una comedia de enredo, pero con matices: la “torpeza”, la confusión y la inadecuada interpretación de los hechos y las palabras.

El tema de la obra es el Interés frente al amor. Simple en apariencia, nítida en su estilo y en sus acciones, ingeniosa e irónica, El mercader amante gira entorno a una pregunta: ¿La actividad mercantil es compatible con el amor?

La relación entre personajes es de condiciones sociales diferentes. Apariencia y cruda realidad, fortunas y adversidades se van alternando en El mercader, un jugador de lo material, arriesgándose en el terreno amoroso, dejando vacante su asiento al compás de la música como en el juego de las sillas y esperando regresar victorioso por el camino más intrincado.

La obra está adaptada a los años cincuenta americanos, a las damas en sus despachos, a los criados y mensajeros tras sus máquinas de escribir: toda la obra está marcada por la riqueza, pobreza e interés.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Una de las obras por excelencia de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, está siendo representada en Madrid por Núria Espert y Rosa María Sardá entre otras, un reparto excepcional dirigido por Lluís Pasqual.
La casa de Bernarda Alba fue escrita en 1936, es un drama cargado de empoción, acompañado por unos personajes vivos y profundos, además de ser un teatro repleto de imagenes.

En esta obra podemos ver a una protagonista (Bernarda) que decide llevar riguriosamente el luto por la muerte de su marido, pero esta decisión no le afecta únicamente a ella sino que también sus hijas tienen que seguirla; la oligación de estas cinco jóvenes de permanecer en casa hasta que la madre les encuentre un marido causa disputas familiares que acaban en tragedia.
La crítica que Lorca plasma en esta obra es sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de frenar la libertad, el amor y el deseo.

Una obra que es en si un grito a la libertad de las mujeres ya por si es digna de ver, pero si además ha sido escrita por Federico García Lorca y protagonizada por Núria Espert es imposible perdersela.

EL ACTOR QUE DANZA

El miércoles 2 de diciembre, los alumnos de 2º de la ESAD mostrarán su trabajo individual "El actor que danza" trabajado durante un mes. Será en el aula Escenario. ¡ESTÁIS TODOS INVITADOOOOS!
Está basado a partir de una partitura de acciones físicas, una música, un texto y un objeto. Seguimos trabajando en ello!!!!

LA CENA. ELS JOGLARS

El otro día tuve la suerte de acudir a la última funión que hicieron en Valencia de La cena, una obra escrita y dirigida por el director de la compañía Els joglars, Albert Boadella. De ella destaco la gran cantidad de tiempo invertida en los ensayos (6 meses, algo fuera de lo común) y la rapidez y facilidad con la que los actores cambiaban de voz, corporalidad y personaje. En concreto había una actriz mayor que me sorprendió ver el enorme esfuerzo que tuvo que hacer, ya que cuando terminó la representación y fueron a saludar, su forma de caminar era completamente distinta a la que había estado viendo durante dos horas.

Un texto muy crítico en el que, como suele hacer estar compañía, no deja títere con cabeza. Partiendo de la realidad del medio ambiente, y criticando al ministerio, a la ministra, la contaminación acústica, la falsedad referida a este tema, la religión, la cocina, la justicia...

Próxima parada... Dakota

Holaas grandes teatreros:
Esto sabe a teatro, se enorgullece de informarles de la próxima representación de la compañía "Carabau teatre”. El ayuntamiento de Torrente tendrá el placer de albergar todo el estado de EEUU, la gran "Dakota", lugar situado al norte del país junto a sus vecinos Canadienses. Este estado se condensa en su alter ego teatral, escrito por el gran dramaturgo Jordi Galceran.

Después de un grave accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecido prestigio, sueña con extraños personajes mediante los cuales predice el futuro. Su obsesión por comprobar sus nuevos poderes desencadena una serie de acontecimientos tragicómicos y, sobre todo, sorprendentes.

El domingo 8 de noviembre se efectuará esta 6ª representación de su más exitoso montaje en el ya mencionado ayuntamiento de Torrente a las 19:30h. Desde este nuestro blog os invitamos encarecidamente a formar parte de este espectáculo por varios motivos:

· Su carácter ameno.

· Su valor dramatúrgico, gracias a la brillantez de tan gran escritor que consigue ligar todos los aspectos de la obra desde la más simple palabra hasta lo que puede parecer un gesto casual.

· El carácter económico, pues es una obra destinada a todos nosotros.

· Y por último pero no por ello menos importante, por la brillante, impresionante, gigante, deslumbrante y sobretodo denigrante y espeluznante; actuación de vuestro amigo y vecino… Juan Carlos Nogales Muñoz en el papel de Guillermo Criado.

No lo dudes y disfrutad de este maravilloso espectáculo. Esto sabe a teatro, pero del chuli y cuki jaja.

EJERCICIOS DE CONFIANZA

En el teatro es muy importante al confianza en otros compañeros, por ello hemos pensado los contribuyentes de este blog, que debería ser un tema a tratar.
La confianza, ¿qué es la confianza? Según la RAE:
1. f. Esperanza firme que se tiene de alguien o algo.
2. f. Seguridad que alguien tiene en sí mismo.
3. f. Presunción y vana opinión de sí mismo.
4. f. Ánimo, aliento, vigor para obrar.
5. f. familiaridad (‖ en el trato).
6. f. Familiaridad o libertad excesiva. U. m. en pl.
7. f. desus. Pacto o convenio hecho oculta y reservadamente entre dos o más personas, particularmente si son tratantes o del comercio.
Dicho lo cual, nos comprometemos a explicar diferentes ejercicos breves y muy sencillos que nos ayuden en la confianza de nosotros a nosotros mismos y de nosotros al resto de partenaires:

-Correr hacia un compañero sabiendo que éste te va a coger por la cintura, ambos rodaréis en el punto fijo del compañero receptor. ¿Qué es lo importante de este ejercico? Intentar no aminorar la marcha cuando llego a la recepción de mi compañero, porque confío en él. Este ejercico se puede hacer después, con los ojos cerrados.

-Andar de espaldas sabiendo que el compañero que está detrás de mí me va a parar. Lo mismo de antes, confío en que esté. Antes de salir me aseguro que está esperándome, claro. Lo más importante es que el receptor me esrá esperando a un lado y estira los brazo para tocarme en los hombros y anda conmigo hasta que me paro.

-El mismo de antes pero corriendo. Este ejercico da mucha impresión, pero es muy excitante. El mecanismo es el mismo de antes: el receptor espera a un lado y recibe con los brazos estirados y camina conmigo. Antes de salir me aseguro de que mi receptor em espera.

-Otra forma de confiar en el compañero es haciendo el pino (si se sabe, o intentándolo) y dejando que éste sirva de apoyo para tus piernas bien sea porque hace de tope con las manos o porque te coge los tobillos.

-Escucha: ¡qué imprtante es! Podemos hacer contact con los ojos cerrados (teniendo atención ycuidad). Está bien que un compañero vigile con ojos abiertos y atentos la operación para evitar posibles problemas.

-Otro ejercicio que además nos ayuda a sacar la voz. Un compañero mira a otro y lo coge con las manos abiertas pero los pulgares cerrados, a la altura del ombligo. El compañero que está siendo cogido debe dejarse caer y coger por el otro que estará puesto de forma flexionada y con la espalda recta, a la altura que sea conveniente. Cuando el compañero que está siendo cogido tras hacer resonancia, empieza a emitir sonido (una vocal) el compañero de apoyo se retira a un lado y el otro sale impulsado.

CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS

Este mes de Octubre se han llevado a cabo tres lecturas dramatizadas en la SGAE de la ciudad de Valencia para conmemorar a tres autoras republicanas, a saber: Mercé Rodoreda, Halma Angélico y María Martínez Sierra.
De Mercé Rodoreda encontramos una selección de sus obras: "Viure al dia", "El parce de les magnolies" y "cartas a Anna Murià", todas ella en el idioma natural de la autora. Fue dirigida por Rosana Pastor.
La segunda de las lecturas fue "Ak y la humanidad" de Halma Angélico que reúne obras breves y cartas fue dirigida por Anna Albaladalejo.
Todavía en el mes de Noviembre (el día 2) se hará la última de las lecturas: "Sortilegio" de María Martínez Sierra y dirigida por Antonia Bueno; en esta lectura, en la que participan seis actores, podemos encontrar que tres de ellos son estudiantes de 2º de la ESAD de Valencia, lo que supone una oportunidad para éstos. Esta obra rompedora total para los años 20/30 en la que fua escrita, trata temas tan tabúes como eran el suicidio y la homosexualidad.
A estas tres lecturas dramtizadas se une un documental conmemorativo a Manuela Ballester titulado "El llanto airado", dirigido por Giovanna Ribes.

UMBRAL-PACO ZARZOSO

De la compañía Hongaresa compuesta por Lola lópez, Paco Zarzoso y Lluïsa Cunillé, nace esta obra del propio Paco Zarzoso y que ya fue estrenada años atrás y que ha sido reestrenada este mes de Octubre en el teatro El musical del barrio del Cabanyal. La obra trata de 5 escenas que son desarrolladas en umbrales de amor-pasión y que monologadas o dialogadas recorren la vida misma de forma metafórica, directa y cómico-dolorosa. En esta obra, si te descuidas te encuentras a ti mismo.

Nos permitiremos añadir un extracto del texto:

Ya sabes, cuando traspasé este umbral por última vez… creo que dijiste, si no recuerdo mal, que me llamarías tú primero, ¿no es eso? Cuando lo tuvieras claro… Si no recuerdo mal… rectifícame si me equivoco, era agosto y estuvimos en el apartamento seis jugando con unos dados ardientes con los que a mi, inexplicablemente, siempre me salía el tres… el tres… el tres… traspasé esta umbral de nuevo con las manos quemadas y me fui a mi antiguo apartamento, el que me dejaron mis padres,,, y que por cierto, tiene teléfono…(Silencio) Cuando he llegado esta tarde y he bajado en la parada del autobús… me han dado ganas de quemar ese monte de ahí arriba… Quemar el monte y volver a mí casa a contemplar, desde la terraza, el incendio… Disfrutando al ver como se quemaba toda la basura que llevo en la cabeza… Toda la basura que tú me has metido en la cabeza… (Pausa) Pero no, está mejor así… Por las noches huele más, ¿no? (Pausa) Como no me llamabas y yo tenía interés en charlar contigo, decidí llamarte. Cogió el teléfono una chica de treinta y tres años y ojos castaños… (Pausa) bueno, el color de ojos lo supe después…