BERNARDI ROIG

Bernardí Roig nació en Palma de Mallorca en 1965 y se ha convertido en uno de los creadores jóvenes más interesantes del panorama artístico español. En su obra confluyen estructuras abstractas y reminiscencias de la figuración, concretando en el tema que estamos tratando, la exposición de título “Shadows must dance” que reúne sus últimos trabajos (expuestos en el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, entre el 26 de Noviembre del 2009 hasta el 31 de Enero del 2010), vemos representado en sus esculturas el cuerpo humano, reflejando en estas (según la información que hemos obtenido) el rostro de algunos de sus conocidos más cercanos. Un total de veinticinco piezas, entre las que se encuentran esculturas, dibujos, vídeos e instalaciones, componen la exposición presente en el IVAM, un conjunto en el que la nota dominante es el ser humano y su corporeidad como eje temático, siempre otorgando a sus obras una esencialidad y poéticas especiales y únicas del artista.
Hemos observado que Bernardí utiliza junto con sus esculturas la luz como objeto parte de la misma creación, pero no es una luz que ilumina, sino al contrario, es una luz que impide ver y que por lo tanto sirve para aumentar la sensación de ceguera, criticando así la falta de mirada interna de las personas. El cuerpo humano, la luz y el color blanco son los tres ejes por los que se mueve el universo artístico de este artista mallorquín. Las figuras, realizadas en resina de poliester a tamaño natural y sacadas del calco a personas reales, van con frecuencia unidas a un exceso dramático y a una estudiada teatralidad.
. Como ejemplo podemos resaltar la figura de “Antonfrost” en la que se puede apreciar el cuerpo de un hombre arrodillado, con pantalones y sin camisa mirando fijamente un tubo de neón, o en la de “Last dream” donde ocurre algo parecido, encontramos el cuerpo de un hombre, esta vez un poco más grueso, de nuevo con pantalones y sin camisa, sentado y apoyado en la pared, aparentemente dormido y con las letras N y A iluminadas, cuyo peso reposa sobre sus hombros.


La neutralidad del color se convierte en la tercera herramienta más importante a la hora de dar forma a unas obras que "se muestran como vasos comunicantes, como pasillos entrecruzados entre la realidad social de nuestra contemporaneidad y un pasado lejano".
La reflexión sobre el individuo en su colectividad y su propia identidad siempre está presente a lo largo de su trabajo. Estas obras muestran una evolución de la reflexión que Bernardí ha desarrollado sobre el exceso de luz, la ceguera, la imposibilidad de la mirada, el desacuerdo y la invisibilidad con sus metáforas. Son normalmente en bronce, aluminio o resina de poliéster, acompañados por videos, proyecciones, efectos sonoros… Son figuras normalmente aisladas y frías, siempre con los ojos cerrados, mostrando así la ausencia de identidad de las mismas. Los cuerpos, dramáticamente reales en su forma, pero al mismo tiempo espectrales, debido a la cristalización del movimiento y al color blanco puro, sufren la agresión de la luz que los ciega o del hielo que los paraliza, dejándolos inermes e inmóviles, limitando su tiempo al instante y dilatando hasta el infinito el tiempo de un agente ajeno a la figura que condiciona su movimiento. El gesto aumenta su dramatismo, pierde su veracidad a cambio de una imagen cargada de simbolismos que le otorga la máxima relevancia.
Esto nos lleva a la pregunta de por qué representa figuras tan frías, ¿es una crítica a la falta de sensibilidad y comunicación en esta época? ¿o es más bien una mirada al origen del ser humano partiendo de la neutralidad? No hemos llegado a una conclusión clara sobre estas dos cuestiones, pero para intentar responderlas nos hemos centrado en los ojos cerrados de las esculturas, que ocultan la identidad de cada uno de estos personajes, cierra sus ojos para establecer una barrera entre el espectador y la figura, esto nos puede transmitir una sensación de frialdad, pero por la posición de estas esculturas recibes distintas emociones: soledad, miedo, angustia...
Lo que nos pareció más importante de esta exposición era el gran impacto visual que recibimos nada más entrar en la sala, ya que las figuras parecían personas reales, daba la sensación de que en cualquier momento podían despertar. Cada una de ellas te metía en un mundo y tenían un gran poder de hipnosis que te llevaba a la reflexión sobre qué es lo que la escultura quiere decir. Recibíamos estas imágenes como un sueño, sin saber muy bien lo que significan pero sabiendo que nos llevan a alguna parte.
Este artista mantiene al espectador enganchado, en el IVAM su obra se encontraba en una sala blanca de dos pisos, donde sus esculturas estaban repartidas por todo el espacio rehuyendo de la colocación clásica de los museos, en este caso las esculturas estaban en la mitad de la sala, colgadas en la pared, escondidas o medio tapadas y esto propiciaba la intriga del público al ver la inaccesibilidad de las obras, hasta el punto de tener que agacharse o subir a otro piso para poder observarlas bien.
De esta manera no sólo se limitaba a observar si no que debía buscar la manera de contemplarlas mejor, así Bernardí Roig consigue que el espectador y la obra confluyan, convirtiendo a este en un observador activo.
Con “Shadows must dance” se mete de lleno a los espectadores en una introspección dinámica hacia la mente del propio autor, donde convergen las obsesiones del artista marcadas por un carácter puro y estrictamente moral al tratar temas como la muerte, el deseo sexual, el odio, la fatalidad, la incapacidad y la inutilidad del ser humano o la pasión amorosa, con todo esto Bernardí nos abre su corazón y transforma los nuestros, ya que el órgano más caliente, el más vivo, el que dirige nuestra sangre a todos los demás lugares, el que nos hace sentir y dirigir nuestras emociones y sentimientos más allá de nuestro propio raciocinio, el órgano de la vida es el protagonista de estas esculturas bajo la fachada de figuras dotadas de caracteres totalmente opuestos a la vida, como la inquietud, el frio, la inmovilidad, el estatismo absoluto y la congelación.
De este modo Berrnardí consigue dar la vuelta a su propia manera de expresión al convertir sus más intimas obsesiones, cargadas de peso moral y ético, en bloques de aluminio, resina de poliéster o bronce, todos ellos materiales fríos que no pueden aportar o emitir otra cosa que todo lo opuesto a el mismo significado que se representa, la falta de vida.
Tenemos una teoría sobre el uso concreto de las luces de neón y su colocación en las esculturas y es que éstas están expuestas de tal forma que ejercen un peso determinado sobre ciertas partes de los cuerpos, en algunas ocasiones este peso tan solo se representa de forma simbólica, no como peso real, es decir como carga. Por lo que llegamos a la conclusión de que este es el hecho que impide a las figuras transmitir el conflicto interno que sufren, por lo tanto pensamos que la luz no es únicamente la venda que les impide ver sino también la que les impide hablar.

EL CORAZÓN ACELERADO

Es una de las obras cortas de Nieva, perteneciente a su teatro de farsa y calamidad, ya que a pesar de ser una obra bastante absurda está caracterizada por la intriga.
“El corazón acelerado” es una obra basada en la reflexión sobre el tiempo perdido, el no saber qué hacer en este tiempo y por qué no, si esto es así, morir, ¿sería la mejor solución? Aparece también el miedo al paso del tiempo y las ansias por ser recordado, de ahí el suicidio de Guido, que tras morir sólo pregunta si está guapo. Esta obra es una crítica social sobre las barbaridades que pueden llegar a hacer los ricos (principalmente) que se aburren porque ya lo tienen todo, incluso hay momentos en los que los tres personajes principales se intercambian los papeles, puede recordarnos a “Las criadas” de Genet.
El personaje de Pearl,, representa a le esclava de Guido y Werner, son amigos, pero los dos dandis se empeñan en que ella no deje de ser su esclava, supongo que es para no perder esa obsesión por ser superior a los demás. Ella es la única que se asusta cuando Guido se va a suicidar, mientras que Werner junto al resto de personajes lo apoya y entienden o reaccionan de una forma totalmente neutra.

Es una obrita corta y muy divertida, fácil de leer y con unos personajes no muy complicados de entender. Me dio la sensación de que es una historia que podría haberse escrito de una forma más extensa, ya que la historia da para eso y los personajes tendrían sus personalidades más marcadas no estarían dibujados y casi tipificados, pero Nieva lo comprime en unas pocas hojas. Es un libro muy divertido y fácil de leer, que plantea unos temas duros en un contexto absurdo.

Recomiendo a todo el que tenga una tarde libre que lea este libro ameno y divertido que te hará reflexionar.

Taller de Danza de 2º B

Bueno chicos, otra vez aquí...
Ayer viernes, se hizo la muestra de Danza de segundo B.
Para abrir el espectáculo aparecieron Laura García y Juan Romero bailando una coreografía con un toque music-hall... la canción fue Bust your Window.
Para continuar siguieron Margot M. y Borja López con una coreografía vampiresca...
En tercer lugar aparecieron Sherezade Soriano y Miguel Ángel, con un toque mágico, o mejor dicho, brujo.
En cuarto lugar aparecieron Laura Valero y Ramón Rodenas, con una coreografía preciosa, acerca de una pareja que discute y se reconcilia en la noche...
Para terminar Ángela Peirat y Juan C. Nogales hicieron una coreografía que definiría con la siguiente frase "no hay noche sin luna, ni hombre-lobo sin su luna".
El tema general que englobaba todas las coreografías era "La noche".
Hubo muchos aplausos y agradecimientos.
Gracias por venir a todos! ^^

MUESTRA INTERPRETACIÓN DE 1º

Ayer nuestros compañeros de 1º nos dejaron con buen sabor de boca.
A pesar de que la muestra fuera interna, algunos nos colamos para ver qué tal van nuestros complis de 1º,de los cuales aún no habíamos visto en nada.
La verdad es que todos nos llevamos una buena sensación con ambos grupos de 1º.
Un grupo hizo una composición de personajes en las que cada alumno propuso su personaje y lo trabajó con un pequeño texto inventado por ellos mismos. Y el otro grupo hizo una representación muy estética de "Los amores de Zeus" (o un título semejante), a modo griego. Ambos grupos supieron mantenernos atentos y nos llevamso muy buena impresión de estos chicos y chicas que aunque estén en primero, ya están construyendo personajes, y que aunque forma parte del temario de 2º la construcción de personaje, van adelantando camino y están estupendos.
Pena que no pudiéramos ver la muestra de danza, chicos!!!

MUESTRAS 2º

Bueno chicos, el curso se acaba y esto conlleva una gran cantidad de muestras que nos dejan a todos agotados pero que disfrutamos con toda nuestra ilusión y a las que dedicamos nuestra fuerza, tiempo y trabajo.
Esta semana, del 24 al 28 de Mayo, nos toca a nosotros, los de 2º, mostraros el resultado del por qué nos tiramos días y noches en la ESAD. Simplemente informar para el que no lo sepa que el día 24 2ºA tenemos nuestra muestra de final de curso de Interpretación; el martes 25 le toca al otro grupo, nuestros queridos amigos del B; el 26 cambiamos, algo distinto mediante las muestras de Ortofonía (en la que participarán Angela y Sherezade y se leerán los cuentos de "Hijo de la luna" y "El gato con botas") y Danza por 2ºA; así pues el jueves sólo habran muestras de Ortofonía, tanto de cuentos como de trabajos personales; y para acabar la semana volvemos con otra muestra de Otofonía y la de Danza de 2ºB; a pesar de que la semana acaba no terminan aquí nuestras muestras, el lunes 31 se realizará una última muestra de Danza, en este caso individual en la mayoría de los casos y alguna sorpresa que otra más con la asignatura de Historia del arte.
Bueno espero que os lo paseis muy bien y que todos veamos las muestras con cariño y buenos ojos ya que les hemos dedicado mucho tiempo y esfuerzo todos y en definitiva son para vosotros, los que venis a vernos y a disfrutar. Hasta pronto amantes del teatro.

IX Certamen de teatro amateur del Mediterráneo. Roquetas de Mar

Nos situamos el 1 Mayo, el lugar, Roquetas de Mar (Almería); los implicados, los 5 grupos finalistas del certamen de teatro amateur de Roquetas de Mar. Atrás quedan 370 grupos que lanzaron sus arpones de pirata fenicio a tan hermoso galardón, en busca de gloria y pillaje.

Los cinco últimos galeones atracaron en las costas andaluzas con la bendición de la diosa Clío. Las luchas se sucedieron con excelentes coreografías y afilados textos. Las aguas bravas y los traicioneros acantilados de los jueces dictaminaron quién de aquellos bucaneros osados, debía salir con el triunfo en el casco de su nave teatral. El puerto marítimo “Teatro de Aguadulce” fue testigo de cómo poco a poco las tripulaciones vociferaban su triunfo o clamaban venganza a su fracaso.

Me detendré en el navío “Dakota”, un navío sin engalanado, un navío sin una extensa tripulación, pero un gran navío, provisto de una indestructible quilla y un capitán, un alférez y varios grumetes que podrían sembrar el terror en cualquier mar. Ese barco vio satisfecha su sed de sangre con el premio a mejor actor, otorgado a Daniel García Bosch. Pero aun quedaba el gran premio, el tesoro marcado con la equis, el botín de reyes, “Primer premio del jurado y público al mejor espectáculo teatral”. La tensión era espesa, y el dolor se palpaba. Justo cuando Los Carabau recogían las velas del navío “Dakota”, su nombre volvió a sonar enlazado al gran tesoro, un clamor, un aullido, un estruendoso temblor de voz, asolo los cielos del teatro. Las felicitaciones y los abrazos llenaron a todo aquel que se cruzo en el camino de aquellos valerosos piratas. Piratas que surcan mares y planean nuevos asaltos con sus recientes naves, temblad marinos de agua dulce por que la bandera de Carabau ondea en estandarte de guerra.

Esta historia sale de mis dedos al igual que de mis retinas, pues tuve la suerte de pertenecer a aquella magnifica tripulación de Carabau, que al frente del “Dakota” llenaron sus ojos de lágrimas y sintieron que más allá de aquello que queda, puede haber ilusión. Pues la ilusión, será lo último que caerá de nuestros corazones si vencidos nos encuentran.

EL FIN DE SEMANA ME SENTÓ FATAL (2º PARTE)

La escuela municipal de teatro de “Roquetas de Mar” presento el espectáculo “El fin de semana me sentó fatal”, adaptación del musical: “Hoy no me puedo levantar”. El lugar donde se representó era el marco único y perfecto para tan desmesurada creación, más de 35 actores, 8 técnicos, 6 tramoyistas y un sinfín de colaboradores, crearon un conjunto técnico que muy poco podría envidiar a la obra original. La grandeza del proyecto es el uso de tod@s l@s alumn@s de la escuela municipal, que a su vez englobo también la participación de la escuela de danza. Micros de diadema, efectos de luces, pantallas gigantes, cámaras en vivo, regidores, voces en directo, muchísimo vestuario y complementos, coreografías grupales,… En fin un espectáculo que enganchó a grandes y pequeños.
Por resaltar algunos puntos negativos, podríamos llamar la atención, sobre algunos actores que aunque su voz era grabada y ecualizada en las canciones rompían la armonía del espectáculo, por la “pupita” que podía producir al oído, aunque todo eso quedaba eclipsado con su divertida interpretación y puesta en escena. Algunas coreografías no estaban muy ensayadas y algunos bailarines andaban perdidos en escena. Rompía la magia ver en ocasiones como el actor o actriz rompía su actitud escénica un segundo antes de desaparecer de la vista del público, lo cual producía que vieras al actor y no al personaje y por lo cual destruía la ilusión de fantasía. No podemos olvidarnos de destacar el esfuerzo de cantar en directo de algunos actores y las maravillosas voces de muchas de las cantantes.
Una nota para el lector ¿Cómo es posible que un espectáculo municipal pueda dedicar 100000 € (aprox.) a una producción, y que la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia cuente con unos míseros 600 euros para el departamento de interpretación? Ahí dejo mi duda, quien sepa, que la responda.

EL IGNIRANTE Y EL DEMENTE

El pasado mes de Abril, pudimos asistir a la obra “El Ignorante y el Demente” en el teatro del Musical, situado en el Cabanyal. La obra nos ofreció un caprichoso texto de Bernhard, autor alabado por su ingenio y atrevimiento en sus textos. Esta obra nos situaba en los camerinos de una ópera y el reservado de un restaurante de renombre. Relata las vivencias de tres personajes unidos en una trémula relación, una prestigiosa cántate de ópera, su padre -ciego, alcohólico y desquiciado- y un médico forense que acompaña a la pareja. Lo hilarante de los diálogos que se suceden basan su esencia en la velocidad de las replicas y en como el médico forense relata la metodología de una autopsia al padre, intercalando conversaciones con la cantante y sus delirios de grandeza. Una cantante que odia al público y que posee una voz privilegiada, un médico erudito y un padre atormentado por el comportamiento de su hija. El cuarto personaje es la ayudante personal de la cantante que se ve asediada por las necesidades y la histeria de la artista.

Combinación atractiva de un estilo teatral que anuda el sin sentido vital de una vida ya de por sí desquiciada, con el tecnicismo y la perfección quirúrgica de una autopsia descrita hasta en el más mínimo detalle.

Esto no es más que un entremés de lo mucho que se puede encontrar en esta obra tan completa y aplaudida, como tachada y abucheada, por lo arriesgado de su planteamiento. El espectador dentro de cada uno es el único que podrá dar su veredicto.

MUESTRAS

Ya llegan la muestras de final de curso a la ESAD Valencia, donde algunas de las asignaturas exponen una pequeña parte de su trabajo al resto de la escuela y al público en general. Esta semana, por ejemplo, le toca el turno a 2º, donde todos aquellos que vengan podrán ver las muestras de interpretación, (autores como Shakespeare, Strindberg, Guimerà, Gorki y Shepard), también muestras de danza ambientadas en el mundo de la noche y en cuadros famosos de un museo, y las muestras de voz que abarcan también cuentos con distintas voces muy curiosas. Más adelante podréis ver el musical Mamma Mia! donde estan implicadas las asignaturas de Canto, Música y Dicción.
ESTÁIS TODOS INVITADOS!!!

ESGRIMA!!

Los alumnos de 3º de la ESAD Valencia, terminaron la asignatura de Esgrima e hicieron su correspondiente muestra, pero para asombro de todos, hubo algo fuera de lo normal, el trabajo lo mostraron fuera de la escuela, en un teatro, algo increíble e impensable en nuestra escuela, que no saca ni promociona a sus alumnos hasta que llega el final de 4º.
Se notaba que había mucho trabajo, y la historia fue muy interesante, lo mejor fue ver la coordinación de varias asignaturas dentro de un mismo proyecto, no fue una simple muestra de esgrima, sino que también se introdujo interpretación.
Algo que también llamó mucho la atención fue la cantidad de profesores que fueron a verla, ya que a menudo, muchos de ellos no acuden o no liberan sus clases para ver los trabajos abiertos de otros cursos, cuando todo el mundo sabe que viendo también se aprende, ¿o no?

DESPUES DE LA LLUVIA

Con la dirección de Ramón Moreno algunos antiguos alumnos de la ESAD de Valencia (Alberto Jiménez, Alfonso Jarilla, Begoña Navarro, Iris Lezcano, José Banyuls, Marino Muñoz, Marta Salinas, Sonia Sauquillo) llevan por los teatros su muestra de final de curso de tercero.

"Después de la lluvia" es una obra de teatro divertida a la vez que profunda. La acción se desarrolla en la terraza de un edificio de oficinas donde está prohibido dumar, en una ciudad donde hace dos años que no llueve; todos los personajes se encuentran en esta azotea por ser adictos al tabaco, vemos por tanto en este lugar a unos personajes que nos ofrecen su alma, cuentan sus vidas, como son realment, sobretodo vemos el ansia de cambio y el deseo de avanzar unos en lo personal otros en lo profesional. Al final de la obra vuelve la lluvia, esto nos introduce en la idea de que se produce un cambio a mejor en todas sus vidas.

Recomiendo a todo el que pueda que vaya a verla, una obra divertida, amena y algo muy importante es que trata temas sobre la vida con la idea final de que el público aprenda a apreciarla y a reaccionar a todo lo que se les presente según sus sentimientos.

4 CATS. APRENDE CATALÁN

Sí, hay que hablar de esto. Es genial. La fundación Ramón Llull ha puesto en marcha el proyecto 4 Cats que es una serie por internet en la que podemos ver pequeños capítulos en los que cinco amigos, cada uno de un lugar en el que se habla catalán, conviven. Al lado de cada capítulo podemos ver a la vez los diálogos escritos o si lo deseas, a modo de subtítulos. Además la página tiene su propio buscador en el que puedes buscar el capítulo que más te convega para aprender catalán pasando por los filtros de dialecto (valenciano, balear, central), nivel (bajo, medio, alto) y registro (formal, informal).
Una propuesta muy buena para aprender el idioma, perfeccionarlo o simplemente para ver una mini-serie muy divertida en la que además salen amigos nuestros: Nelo Gómez (como Carles) y Pilar Llaràs (como Llum).
Desde aquí un beso a Pi!!!

LA ESCUELA DE ALMERÍA TIENE MUCHO PRESUPUESTO....

Estuvimos en Almería hace dos findes porque el grupo Carabau Teatre, del que el Príncipe Encantado es perteneciene, participaba en un concurso con su ya mítica, aunque no por ello menos estupendísima, obra Dakota (en otra entrada el mismo hablará de los resultados, no es lo que nos ha traído a rellenar este espacio del blog).
El lugar de representación era dentro de la escuela (no superior) de teatro de Roquetas de Mar (creo recordar) y dentro un teatro enorme... pero no acaba ahí la cosa, La entregade premios y el cierre del festival con una obra de la propia escuela, se hizo en un teatro de 1400 butacas, enorme.
Para mar inri, la obra de cierre hecha por los integrantes de la escuela, era ni más ni menos que la obra titulada "El fin de semana me dejó fatal" es decir, el musical de Mecano hecho sin el más reparo económico. ¿Es posible que no haya presupuesto en Valencia para la Escuaña SUPERIOR de Arte Dramático? en fin. Pero para aún más inri añadir que los decorado y los vestuarios, las canciones y los focos, las coreografías semi-profesionales... todo, era una pasada.
Hablemos un poco de la obra, porque la verdad es que era un elenco de no menos de 20 personas y la verdad es que quien más quien menos sabía cantar, bailar y/o actuar. Vamos, que de aplaudir el trabajo de esta gente. Y añadri, que con medios es posible que todos podamos hacer frente a nuestros SUEÑOS.

Victor Ullate

El espectáculo ha tenido lugar en el teatro principal de Valencia, el 5 y 6 de Mayo.
Se divide en cuatro partes:

'Laberinto' usa como base el trío para Clarín, chelo y piano opus 11 del genio de Bonn, para contar la historia de un amor imposible. Se trata de una delicada coreografía llena de elegancia y de sutiles miradas, que representarán dos estrellas cubanas de la danza, como son Yoel Carreño y Yolanda Correa.

'Après Toi', sobre la sinfonía nº 7 de Beethoven. Ullate ha querido homenajear a su maestro recogiendo las sensaciones e impresiones que para él unen a Béjart y a Beethoven. En este emocionante solo interpretado por Jacob Hernández, el escenario queda dominado por la fuerza expresiva de la iluminación, diseñada por Eduardo Lao.

'Beethoven' está compuesta por 'Tres', con coreografía de Eduardo Lao sobre la Sonata nº 2, la Sonata nº 5 y la Sonata nº 14 (Claro de Luna);'Tres' muestra las diferentes facetas de una relación triangular y lo que aporta o resta la tercera persona del trío.
La última pieza lleva por título 'Pastoral', una coreografía coral sobre la naturaleza y el ciclo de la vida con la que Ullate ha querido recordar a Ángela del Moral, que durante sus años de juventud le dio "la fuerza y el cariño suficientes" para poder seguir adelante a lo largo de toda su carrera".

MARAT/SADE

Los alumnos de 2º terminamos ayer el taller coral que da fin a la práctica de la asignatura de expresión corporal. Con el tiempo de trabajo del que dispusimos yo creo que podemos estar contentos con el resultado que obtuvimos. Nos adentramos en un código muy distinto al que estamos acostumbrados a trabajar y además fuimos capaces de integrar e incorporar los problemas que todos tuvimos en escena, y eso es muy importante.

También disfrutamos al fin del trabajo que habían hecho nuestros compañeros de la clase de al lado, ya que nunca habíamos trabajado juntos ni los habíamos visto.

Por último resaltar como de una misma propuesta de trabajo con el mismo texto, las mismas premisas, el mismo signo, los mismos personajes... salieron resultados tan distintos e igualmente válidos. Y ésta es una de las características más bonitas que tiene el teatro, que un personaje no es de una única forma estática.

“HAMLET,HAMLET!”

Un taller/espectáculo de Manuel Angel Conejero


HAMLET, HAMLET! es además de un espectáculo, un juego escénico. El juego de unos jóvenes actores que en presencia del Director/Autor juegan el juego de ensayar varias formas de ser Hamlet; el juego de averiguar quién es Hamlet en realidad; cuántos Hamlets hay en Hamlet; con cuántas conductas distintas y hasta contradictorias, se presenta este personaje de Shakespeare arrogante, vengativo y ambicioso, violento y tierno, que es interpretado por todos los actores en un espacio donde todos son Hamlet, todos pugnan por serlo.

El hilo conductor hecho a partir de escenas del propio texto de Shakespeare y de otras diseñadas por nosotros para la ocasión, nos lleva desde el comienzo a las almenas, con los soldados alborotados por las incursiones del Espectro (el viejo rey Hamlet asesinado) hasta el momento en que Hamlet y Horacio “abandonan” el espectáculo por no poder soportar la densidad de una historia que ha hecho enloquecer a Ophelia y la ha hecho desaparecer del escenario.

Ya fuera de la acción, Hamlet y Horacio “ven” en clave de delirio cómo la acción se precipita a gran velocidad hasta el final, hasta el momento exacto en que –tras haber “ensayado”- pueden interpretar la escena última, la de la muerte del propio Hamlet, la que nos permite intuir que el teatro es vida trascendida y que la vida es un ensayo general escénico, sin aplausos, donde todo sobra, un escenario donde “el resto es silencio “

EL ESTRENO OFICIAL DE ESTE TRABAJO DEL “ NUEVO TEATREJOVE/fundación shakespeare”,el día 19 de Mayo a las 21 horas, en el TEATRO OLYMPIA,Valencia.

Escena Erasmus

Escena Erasmus ha aparecido de nuevo!
La actuación fue el pasado 19 de Abril en el colegio mayor LLuís Vives.
Esta vez la representación se llamaba Bar Brecht.
Esta era una actuación que reunia una selección de poemas y escenas más representativas de la vida de Bertolt Brecht.
El ambiente de la obra te traslada a un ambiente oscuro y degradado de algunos momentos de la historia europea, que potencia el drama, el simbolismo y la poesía de Bertolt Brech.
La obra se puede entender como un aviso a los asistentes, o un anuncio de que la historia se puede repetir, así se pretende conmover al público, de hacerle pensar y recapacitar.
Una vez más con la intervención de Beatríz Álvarez Lacasa, alumna de la ESAD.

CIRCO DEL SOL: SALTIMBANCO!!

Tuve la suerte de poder acudir a ver el Circo del Sol hace unas semanas, y desde luego se podrán decir mil cosas, pero lo que nadie puede decir es que le dejó indiferente. Me encantó la puesta en escena, el vestuario, el maquillaje, la presencia, la interacción con el público, los momentos corales, el ritmo, la escucha, la limpieza de movimientos, el riesgo, la perfección que había en cada una de las disciplinas circenses... En fin que me resultó una actuación de 10 que recomiendo a todo el mundo que vaya a verla. Dos horas de representación que se pasan volando.
En especial me encantaron las trapecistas y el payaso, éste tenía una colocación y rapidez vocal y un regristro de sonidos impresionantes.
En resumen, un espectáculo brutal, que nadie debería dejar que le contaran, sino que cada uno tiene que verlo con sus propios ojos.

EXPRESIÓN CORPORAL

Los alumnos de 2º estamos preparando el taller de final de curso que tiene por nombre Marat-Sade y tiene de telón de fondo esta misma obra de Peter Weiss. Esperamos que para el 5 de Mayo, que es para cuendo se tiene pensado realizarla en el aula escenario, tenerla a punto de caramelo, porque por ahora estamos un poco asustados :S
Cada grupo, A y B, resentará su propia versión de la obra; nunca nos hemos visto entre los grupos,a sí que también es sorpresa para los propios alumnos de 2º.
La obra trata de la representación teatral de la persecución y muerte de Jean-Paul Marat, jacobino, a manos de Carlota Corday, girondina.
Esta obra es un ejemplo claro de metateatro en que vemos que tras la Revolución Francesa el Marqués de Sade, ingresado en la casa de salud de Charenton (debido a sus ideas y a sus escritos) ha utilizado a los enfermos del sanatorio para representar el asesinato de Marat. Los personajes por supuesto tiene sus propias enfermedades o están encerrados por ser prostitutas o revolucionarios. Dentro de la obra existe perfectamente dos mundo difernciados, la clase alta, representada por los dueños de l acasa de salud, los Coulmier y los enfermos. En realidad Sade s como el nexo entre ambos mundos.
Se puede ver una película que realizó Peter Brook en la que los personajes son interpretados por actores profesionales y por enfermos. Se puede ver en el you tube, es muy interesante.

CASA DE MUÑECAS

Fuimos a Karpas Teatro en la capital de Madrid porque representaban "Casa de Muñecas", de Ibsen. La primera impresión nada más llegar fue de que en la recepción eran muy amables porque llegábamos con el tiempo justo y nos dijeron que no nos preocupáramos y nos trataron genial.

Nada más entrar al patio de butacas, la sensación que te envuelve es de total acogimiento ya que la sala es súper pequeñita y el telón es de terciopelo fucsia (o algo así). Las butacas está súper cerca del escenario y la repesentación estés donde estés, la tienes delante. La verdad es que no fue mucha gente a ver la obra, ellos se lo pierden.

Se abrió el telón y de repente vemos un escenografía de ensueño. Todo el escenario estaba hecho como si fuera una fotografía. Realmente sientes que formas parte de la obra, de repente.

Los actores eran realmente buenos y su tratamiento del texto era "al dente". El ritmo era vertiginoso y le confería un código compejo a la obra dándole un sabor semi dulce y me atrevo a decir que para quien no conoce la obra o no ve mucho teatro que el ritmo le hubiera traicionado. Con esto no digo que el ritmo fuera malo, sino complejo; pero me encantó que el ritmo fuera así.

El uso del interior del escenario como interior de la casa era genial, realmente te creías que aquello era una casa, o más bien su salón.

En definitiva, que la experiencia madrileña fue realmente positiva y de sensaciones organolépticas de alta cocina.

Ojos y cerrojos

Ojos y cerrojos

Lugar, la sala cuarta pared (Madrid); momento, la tarde del domingo; motivo, visitar un lugar obligado para el teatro; resultado, un placer inmenso y una gratitud gigante. Las referencias de la sala eran inmejorables, llegamos 3 horas antes y nos toco esperar, pero finalmente compramos las entradas, nos anuncian que es infantil y dijimos: "Pos na, ya veremos". La obra nos relata la historia de dos hermanos que creen que su edificio esta maldito, el miedo (otro actor) los acosa y acreciente el pánico, Bea (la hermana) descubre que sus temores son irreales y solo temían lo que no conocían, los nuevos inquilinos, cada uno de una nacionalidad mas peculiar y curiosa. Cuando dejan de tener miedo, el "miedo" hace las maletas y se marcha.
El tema, el miedo, y descubrir que es todo lo que está en nuestra imaginación. todo tiene una explicación... y el miedo no existe, muy bueno. La obra es un despliegue de trabajo aplicado, los actores utilizan la energía suficiente y en la forma mas adecuada. Frase a marcar a fuego: "No hace falta comportarnos como si nos faltara un cromosoma para que los niños se rían y entiendan las cosas" El buen humor, las buenas historias se entienden y llegan sin necesidad de nada mas, solo hay que actuar, actuar y dejarse llevar, pero eso si, siempre sin miedo jaja. Defienden el mestizaje y el respeto a lo diferente, lo hacen sin entrar en política solo con verdad y realidad. La forma en que jugaban a entrar y salir de las casas girando los paneles a medida que abrían la puerta me lo apunto a fuego en mi memoria de director jaja. en fin una maravilla de obra jaja.

BUFONES

En el teatro de los manantiales se han estado mostrando los trabajos de final de trimestre del LIAM del Laboratorio Escénico, han planteado un trabajo muy interesante e impactante visualmente con su muestra de Bufones.

Se planteó un trabajo coral sumamente corporal que hizo al público disfrutar, la utilización de instrumentos y la estética un tanto sombría que plantearon daba mucho juego en ese ambiente degradante en el que se ven envueltos los bufones.

La obra plantea la presentación de la relación de los bufones con los reyes (eran maltratados) y una segunda parte en la que los bufones se unen para revelarse.

Una muestra que mezclaba el dramatismo de la situación y la comedia en algunos momentos encantó gracias a la muy buena interpretación de los alumnos del LIAM.

Recomiendo a todo el mundo que también dediquemos tiempo a ver muestras de gente que como nosotros está empezando ya que es interesante compartir, y lo que aprendemos muchas veces en clase, que robar es bueno, podemos aprender cosas distintas y siempre es bueno saber algo más.

TEATRAM,talleres

CURSO DE ACROBACIA EN PICASSENT:

Comunicaros a todos que este fin de semana acaba la TEATRAM sesion de Picassent, si no habeis tenido ocasión de ver o participar en ningún espectáculo o taller no os lo perdais el año que viene. Llevan años organizando este festival de teatro en el que este año había talleres de acrobacia y de voz, espectaculos de danza, acrobacia, teatro, clown, etc.

Comento esto porque sé que mucha gente no habrá participado por falta de información, o por no saber muy bien de qué iba, quién podía participar, ..., tres de las personas que llevamos este blog participamos en el curso de acrobacia que costó 15 euros un fin de semana, es una pena que con precios tan económicos (el curso de voz eran 15 euros 5 días) y con la posibilidad de aprender mucho ya que los cursos los dan profesionales de cada uno de estos ámbitos (alba blanco, acróbata y actriz) sólo fuéramos diez personas en clase, mucha gente se quedó sin aprender lo que nosotros recogimos de estas sesiones; en mi opinión deberíamos ser todos un poco más ambiciosos en cuanto a nuestra educación y aprender todo lo posible y no únicamente referente a la interpretación, también es importante una buena expresión corporal, la danza, la voz, etc., y si podemos conseguir cursos como estos, que valen la pena y son baratos, ¿por qué no los aprovechamos?

Besitos y por cierto, mañana sábado hacen la muestra final del teatram, será muy interesante y luego hay una fiestecilla en un local de jazz, si queréis que os avise enviadme un correo y os enviaré la información, sino entrad en la página de www.culturapicassent.com

Cosas de Valencia

El ultimo clow
Niños y niñas no desaprovechen la ocasion de acercarse a contemplar el circo piruli, malabarista, intrepidos funambulistas, enormes leones y comono podia ser menos el gran payasoooooo...Carolus. Uch me parece que nuestro payaso esta triste.
-¿Que te pasa carolus?
-MUuuuaaa es que ya nadie viene al circo, antes, antes el circo era asi pero ahora ya no queda nada, ya nadie ama al circo y me he quedado solo...!!!¿¿SOLO??¿¿SOLO??¡¡¡
-Tranquilo Carolus nosotros estaremos contigo y te traeremos un maravilloso publico ¿Publico? ¿Has dicho publico?
- Si, asi es, y quieren verte en mayo en la urbanizacion los cedros del Vedat de Torrente.
- Pues me voy corriendo a prepararlo todo no vaya a ser que se me olvide algo porque to....(se pierde su voz a la carrera en la lejania)
- !Espera¡ Que aun queda un mes..ayy ¿Que haremos con este loquito de ojos pintados?

Pues si, despues de la aplastante acogida que tuvo en alaquas esta obra (lleno absoluto dos dias seguidos con mas de 800 personas como espectadores). Vuelve a las tablas a seguir alegrando el rostro a niños y grandes.

Un adios
Obra sevillana representada en el certamen de teatro amateur de Zaragoza, que cuenta la vida del cantaor flamenco Antonio Mairena a traves de la pasion que sentia por este musico el padre del director del espectaculo. La obra emplea un codigo que recuerda mucho al juego de acciones brectianas y su teatro epico, en la forma en que realizaban las acciones y el uso de un coro provisto de texto grupal, leismotivs y personificacion. El comienzo fue genial, una voz en off relantando el dia de la muerte del cantador y como lo sientio el padre del director, un actor simulando al apdre permance sentado en un sillon en el lateral derecho de la escena (derecha del espectador) en una decoracion escueta que recuerda a un pequeño salon, de fondo un conjunto de cinco figuras espectrales vesrida de negro y con mantilla, desfila en perfecta coreografia siguiendo el replique de las campanas que llaman a misa funebre,cruzando la escena de izquierda a derecha por su fonfo, el uso de los contras, la textura de los filtros y en si la atmosfera te transportaban al dolor que se queria dejar fluir por la escena. A partir de este buen principio todo empieza a decaer, el recurso de voz en voz, muscia del cantaor y movimientos epicos, se repite sin cesar dejando demasiado tiempo la escena sin accion. En fin una obra bonita, pero auqellos que no sean mantes del flamenco acabaran no disfrutandola. Una anecdota, la entrada era gratuita y la sala se lleno con unas 230 personas, al final de espectaculo tan solo quedaron 140, un pelin descorazonador. Animo pa la proxima artistas.

Madrid y sus teatros

Pequeño cuento de Shakespeare
Obra representada en el teatro "Casa de Vacas" de madrid, en el inteior del recinto "Parque del Retiro". Esta obra de corte infantil pretende realizar una pequeña puesta en escena con la idea central de las obras y cuentos del dramaturgo ingles. Idea interesante y arriesgada, un riesgo que les paso factura pues el ritmo era lento, la historia esta carente de algunos pasectos de coherencia, la iluminacion no fue acertada, el trabajo actoral muy justito y una verdadera pena el poco aprovechamiento que hiceron de las sombras chinas. En si, la obra no fue un desastre pero desde la mirada critica percibias que faltaba trabajo de direccion, pues percibias una cierta anarquia en los objetivos, viajando cada uno por la via que mas conveniente le parecia. La idea de que los pintores que van a decorar el teatro se vena obligados a sustituir a los actores, con la ayuda de la asistente del treatro y una expontanea fue en un principio atractiva pero comohe querido decir, dejaron que la pescadilla se escapara viva.
No siguieron un hilo argumental que recordara las obras de shakespeare, tan solo buscaron la comedia floja y ahi fue donde creo que fallaron. Hacian uso de una pequeña marioneta que evocaba al Ingles escritor, pero no paso de eso, un muñeco colgado de la mano de la actriz, no le dio una voz, ni una conciencia, solo lo transporto de un lado a otro.

PRÁCTICAS ACTORALES 2º A

Los alumnos de 2ºA también acabamos y mostramos nuestras primeras párcticas de interpretación, que fueron "El tragaluz" de Buero Vallejo, interpretada por Luz García, Nelo Gómez y Alberto García; "Te doy mis ojos" quión de Icíar Bollaín, interpretada por Debora Esteve y Pilar Fontán; "La vida secreta de las palabras" guión de Isabel Coixet, interpretada por Victoria Mínguez y Marcos Hernando; y "Mi vida sin mí" guión también de Isabel Coixet interpretada por Lucía Aibar en colaboración de Victoria Mínguez y Alberto García. Los profesores de estas escenas fueron Pilar Silla para la primera y Sefa Melió para las restantes.
Se decicidió desde el departamento de intepretación que la muestra fuera cerrada salvo para los compañeros del otro segundo y los profesores de dicho departamento. Así que esperemos que les haya gustado. :D

Practicas Actorales 2ºB

Bueno, bueno, bueno!
Parece que fue ayer!
Finalmente acabamos los alumnos de 2ºB con nuestro profesor de interpretación Vicente Genovés!
Y lo hicimos a lo grande el miércoles 10 de Febrero en el Aula escenario a las 12 y poco de la mañana!
Con los nervios a flor de piel y el último ensayo antes de la muestra!
La jornada de escenas empezó con La posadera de Carlo Goldoni, con la interpretación de Laura Valero como Hortensia, Juan Romero como Conde de Albaflorida y Laura García como Deyanira. Una escena de lo más divertida con enredos amorosos, burlas y gracia que arrancaron los aplausos del público.
Para continuar vino un monólogo de Las Tres Hermanas Antón Chejov interpretado por Juan Carlos Nogales como Andrei. Una tragedia acerca de cómo un hombre lo pierde todo y tiene que darle explicaciones a sus hermanas...
A continuación nada mejor que otra escena de La Posadera de Carlo Goldoni en este caso interpretado por Ángela Peirat como Hortensia, Sherezade Soriano como Deyanira y Margot Mouth como Mirandolina. Otra comedia que logró arrancar los aplausos del público y que hizo reir en más de una ocasión!
Para cerrar la jornada se eligió a Sleuth de Harold Pinter y Anthony Shaffer, una estupenda escena en la que Borja López como Miro Tindel y Ramón Ródenas como Andrew White nos hicieron reir con una escena divertida, graciosa y con mucho humor y sarcasmo!
Así que enhorabuena chicos y ánimo!

COM A PEDRES I

Viatjar a la velocitat de la llum i aturar-se en sec. Ser com William A. Fuqua (de Corpus Christi, Texas), rècord Guiness d´estatisme en cinc ocasions. Ser tan veloç com Superman, invertir la rotació de la Terra, endarrerir el temps per salvar Lois i per tornar a banyar-te en una Toi. Començar pel final, tornar al principi o quedar-se suspés, atemporal. Perdre el temps com a filosofia de vida. Com a pedres.


Aquestes son... les paraules, que, obrien el gran espectacle del teatre, les portes, de la màgia, un mon, on el temps s'atura...on el temps s'atura..on el temps s'atura, comença a anar mes aspai...tot es deeeeeeeté...i...finalment...on el temps s'atura. On el temps s'atura. On el temps s'atura. On el temps s'atura... t'agafa sense pietat, sense preguntes, sense dubtar-lo ni tan sols un instant. Tu l'espectador, ara ets, ara no ets, ara si, ara no, tal vegada si, tal vegada pot ser, dos i dos son quatre, quatre llunes plenes de pà, ara estàs, ara ja no hi és, pot ser que si, pot ser que no, quatre llunes plenes de pá de panses, ara hi és, ara...tu també et trobes dins. Lliges això i es com si començares a tornarte impassible a tot, perque no hi ha, perque no existeix, al que no existeix perque no el sentes, al que no sents perque no vols. Aquesta. Aquesta. Aquesta es l'idea. Deixa que tot passe per davant i senta't a gaudir del millor espectacle, la teua pròpia vida.

Tu, tu, tu i tu. Eixe era el mijatge que portava aquest espectacle. Fer que ens donaren conte de que lo millor de viure es ser capaços de parar, mirar en torn i sense preses, vore'ns sent xiquets o gent gran que, somnia com tornar a ser xiquets. He disfrutat. He viscut. He arribat. He donat gràcies al dia en que en vaig deixar guiar per la veu d'un amic que deia: “No deixes escapar Com a pedres, és lo millor que veuràs mai” Tenies raó gran pato-conejo el Castor vengador. Aquell dia una xiqueta molt bonica i menuda troba el sentit de: “¿Per què faig teatre?” Un cor de mel ros sentí que: “Dona igual on estiga, una part de mi es queda en aquest teatre, en aquest teatre i en aquesta història” I un xic d'ulls blaus i grans, el cap blau i gran i el cor de blau i grans...sent motius per somriure. Tan sols pot dir: “Gràcies, mil vegades gràcies, lo més difícil en el teatre és aconseguir que l'obra continue fora del escenari i aquesta llum que heu encés, continuarà prenent les meues ilusions cada vegada que els meus peus trenquen el silenci fent tremolar la fusta de l'escena”

COM A PEDRES II

¿Qué és Com a pedres?

Increíble, meravellosa, fascinant/Una història que no deixa indiferent/La felicitat de ser actor/Ser menut i ser gran alhora/Com a pedres, com a pedres, com a pedres/Plenar l'espai amb la llum d'un encenedor i fert-te de sobte vell/Tindre cinc anys i banyar-te a una piscina de goma quan tens en veritat trentai.../Estar en estàtic més de 30 minuts/Veure la vida d'un altre i sentir que es la teua/Plorar perque trobes el sentit de les cosas/Plorar encara que no siga una obra de plorar/Ser atemporal/Alçar-te la primera al acabar l'espectacle/Sentir-se agraït

I passa un cotxe/Tin cura noieta!/I passa un altreeeeeeeee/Cura!/"Tengui, tengui, tiengui, tingui... FALTI!!!!": tornar a intercanviar els cromos!que waiii ;) /"El passat que un s'en recorda no té temps".

Com a pedres: l'obra de l'abans i des després/Com a pedres: biomecànica al power/Com a pedres: alusina veïna amb els actors, saps o q?/Com a pedres:els pares del actor eixen des de la quarta paret, meravellós!!!

Sí, cert, gràcies al Senyor Castor per dir-nos que anarem.

Obsreva ambdúes entrades al blog seguides de Com a pedres, la primera lenta, esta veloç, per qué?Perque així és Com a pedres.
Per fi, per fi sé perqué estic fent teatre!

El alma se serena

Esta entrada es simplemente para informar de que vuelve "El alma se serena" de la compañía la Hongaresa, así que recomendamos a la gente que no pudo ir a verla que lo intente esta vez.

Vuelve al teatro de los Manantiales del 12 al 21 de febrero esta obra crítica a la par que divertida sobre nuestra "Oh Valencia querida...", así que a disfrutarla.

MACH DE IMPROVISACIÓN DE ALDAIA 2010

El Mach es una competición en la que dos equipos se enfrentan entre sí. ¿Cómo? Improvisando. Sí, sí. Cada equipo tiene en escena a 5 de sus actores (normalmente en el equipo hay 6, pero uno es de reserva o se va rotando) y para su improvisación particular e irrepetible, sólo tendrán: la duración aproximada de lo que debe durar la impro, el título de la impro que debe esta más o menos encaminada y enmarcada, el estilo (drama, rimada, musical, oeste, cine negro, idioma inventado, sin palabras y un largo y extenso etcétera, más la opción libre, que engloba cualquiera o simplemente "normal"), número de jugadores por equipo (que puede ser desde uno a indefinido a todos y todas) y el tipo de improvisación que puede ser comparada (primero sale un equipo y después otro con el mismo título y el mismo todo y se decide a suertes qué equipo sale primero), mixta (en la que tienen que participar actores de los dos equipos y a demás interaccionar con ellos, no puedes irte con los de tu equipo y dejar a los otros como si fuera un partido de tenis) o seguida, en que también a suerte sale primero un equipo y después el otro y cuando llega más o menos la mitad de la impro el árbitro (porque sí, hay árbitro) pita y el otro equipo adopta la postura física de los "contrincantes" y continúa o con lo mismo o con una idea que vaya acorde.
esto es básicamente cómo juegan los jugadores pero: ¿y qué hace el árbitro? Dos cosas, decide qué equipo gana viendo las votaciones del público (que ahora lo explicaremos) y pita las faltas que pueden ser desde tocarse la ropa, decir o hacer algo muy histriónico, negación en las propuestas, la falta de escucha, caos, saltarse el estilo (por ejemplo que sea rimada y que no se esté rimando...), etc. Cada tres faltas se regala un punto al equipo contrario.
Luego existe un juez que es llamado adrede para que venga a ver la noche y al final del espectáculo reparte estrellas a los mejores improvisadores de la noche: reparte 3 a 1, 2 a 2 y 1 a 3 personas. Al final de la liga, quien tenga más estrellas se lleva la camiseta dorada que sirve de reconocimiento.
el Aldaia lleva muchos años haciendo este concurso y el teatro siempre se llena. Este año la liga promete mucho, todos los equipos tienen gran nivel y tenemos uno incluso de la escuela ESAD llamados aprESADos.
Por ahora los aprESADos llevan un partido perdido contra Improu y otro empatado contra Galliner.
los equipos de este año son: Improu, Galliner, Impropios y aprESADos.
Lo realmente importante no es ganar, es pasárselo bien y aprender a colaborar. es una experiencia verdaderamente especial y hermosa.

En la página web de Improu (que son los organizadores) podéis ver toda la imformación de cursos, de cómo va la liga, de cuándo son las actuaciones, etc.