Taller de Danza de 2º B

Bueno chicos, otra vez aquí...
Ayer viernes, se hizo la muestra de Danza de segundo B.
Para abrir el espectáculo aparecieron Laura García y Juan Romero bailando una coreografía con un toque music-hall... la canción fue Bust your Window.
Para continuar siguieron Margot M. y Borja López con una coreografía vampiresca...
En tercer lugar aparecieron Sherezade Soriano y Miguel Ángel, con un toque mágico, o mejor dicho, brujo.
En cuarto lugar aparecieron Laura Valero y Ramón Rodenas, con una coreografía preciosa, acerca de una pareja que discute y se reconcilia en la noche...
Para terminar Ángela Peirat y Juan C. Nogales hicieron una coreografía que definiría con la siguiente frase "no hay noche sin luna, ni hombre-lobo sin su luna".
El tema general que englobaba todas las coreografías era "La noche".
Hubo muchos aplausos y agradecimientos.
Gracias por venir a todos! ^^

MUESTRA INTERPRETACIÓN DE 1º

Ayer nuestros compañeros de 1º nos dejaron con buen sabor de boca.
A pesar de que la muestra fuera interna, algunos nos colamos para ver qué tal van nuestros complis de 1º,de los cuales aún no habíamos visto en nada.
La verdad es que todos nos llevamos una buena sensación con ambos grupos de 1º.
Un grupo hizo una composición de personajes en las que cada alumno propuso su personaje y lo trabajó con un pequeño texto inventado por ellos mismos. Y el otro grupo hizo una representación muy estética de "Los amores de Zeus" (o un título semejante), a modo griego. Ambos grupos supieron mantenernos atentos y nos llevamso muy buena impresión de estos chicos y chicas que aunque estén en primero, ya están construyendo personajes, y que aunque forma parte del temario de 2º la construcción de personaje, van adelantando camino y están estupendos.
Pena que no pudiéramos ver la muestra de danza, chicos!!!

MUESTRAS 2º

Bueno chicos, el curso se acaba y esto conlleva una gran cantidad de muestras que nos dejan a todos agotados pero que disfrutamos con toda nuestra ilusión y a las que dedicamos nuestra fuerza, tiempo y trabajo.
Esta semana, del 24 al 28 de Mayo, nos toca a nosotros, los de 2º, mostraros el resultado del por qué nos tiramos días y noches en la ESAD. Simplemente informar para el que no lo sepa que el día 24 2ºA tenemos nuestra muestra de final de curso de Interpretación; el martes 25 le toca al otro grupo, nuestros queridos amigos del B; el 26 cambiamos, algo distinto mediante las muestras de Ortofonía (en la que participarán Angela y Sherezade y se leerán los cuentos de "Hijo de la luna" y "El gato con botas") y Danza por 2ºA; así pues el jueves sólo habran muestras de Ortofonía, tanto de cuentos como de trabajos personales; y para acabar la semana volvemos con otra muestra de Otofonía y la de Danza de 2ºB; a pesar de que la semana acaba no terminan aquí nuestras muestras, el lunes 31 se realizará una última muestra de Danza, en este caso individual en la mayoría de los casos y alguna sorpresa que otra más con la asignatura de Historia del arte.
Bueno espero que os lo paseis muy bien y que todos veamos las muestras con cariño y buenos ojos ya que les hemos dedicado mucho tiempo y esfuerzo todos y en definitiva son para vosotros, los que venis a vernos y a disfrutar. Hasta pronto amantes del teatro.

IX Certamen de teatro amateur del Mediterráneo. Roquetas de Mar

Nos situamos el 1 Mayo, el lugar, Roquetas de Mar (Almería); los implicados, los 5 grupos finalistas del certamen de teatro amateur de Roquetas de Mar. Atrás quedan 370 grupos que lanzaron sus arpones de pirata fenicio a tan hermoso galardón, en busca de gloria y pillaje.

Los cinco últimos galeones atracaron en las costas andaluzas con la bendición de la diosa Clío. Las luchas se sucedieron con excelentes coreografías y afilados textos. Las aguas bravas y los traicioneros acantilados de los jueces dictaminaron quién de aquellos bucaneros osados, debía salir con el triunfo en el casco de su nave teatral. El puerto marítimo “Teatro de Aguadulce” fue testigo de cómo poco a poco las tripulaciones vociferaban su triunfo o clamaban venganza a su fracaso.

Me detendré en el navío “Dakota”, un navío sin engalanado, un navío sin una extensa tripulación, pero un gran navío, provisto de una indestructible quilla y un capitán, un alférez y varios grumetes que podrían sembrar el terror en cualquier mar. Ese barco vio satisfecha su sed de sangre con el premio a mejor actor, otorgado a Daniel García Bosch. Pero aun quedaba el gran premio, el tesoro marcado con la equis, el botín de reyes, “Primer premio del jurado y público al mejor espectáculo teatral”. La tensión era espesa, y el dolor se palpaba. Justo cuando Los Carabau recogían las velas del navío “Dakota”, su nombre volvió a sonar enlazado al gran tesoro, un clamor, un aullido, un estruendoso temblor de voz, asolo los cielos del teatro. Las felicitaciones y los abrazos llenaron a todo aquel que se cruzo en el camino de aquellos valerosos piratas. Piratas que surcan mares y planean nuevos asaltos con sus recientes naves, temblad marinos de agua dulce por que la bandera de Carabau ondea en estandarte de guerra.

Esta historia sale de mis dedos al igual que de mis retinas, pues tuve la suerte de pertenecer a aquella magnifica tripulación de Carabau, que al frente del “Dakota” llenaron sus ojos de lágrimas y sintieron que más allá de aquello que queda, puede haber ilusión. Pues la ilusión, será lo último que caerá de nuestros corazones si vencidos nos encuentran.

EL FIN DE SEMANA ME SENTÓ FATAL (2º PARTE)

La escuela municipal de teatro de “Roquetas de Mar” presento el espectáculo “El fin de semana me sentó fatal”, adaptación del musical: “Hoy no me puedo levantar”. El lugar donde se representó era el marco único y perfecto para tan desmesurada creación, más de 35 actores, 8 técnicos, 6 tramoyistas y un sinfín de colaboradores, crearon un conjunto técnico que muy poco podría envidiar a la obra original. La grandeza del proyecto es el uso de tod@s l@s alumn@s de la escuela municipal, que a su vez englobo también la participación de la escuela de danza. Micros de diadema, efectos de luces, pantallas gigantes, cámaras en vivo, regidores, voces en directo, muchísimo vestuario y complementos, coreografías grupales,… En fin un espectáculo que enganchó a grandes y pequeños.
Por resaltar algunos puntos negativos, podríamos llamar la atención, sobre algunos actores que aunque su voz era grabada y ecualizada en las canciones rompían la armonía del espectáculo, por la “pupita” que podía producir al oído, aunque todo eso quedaba eclipsado con su divertida interpretación y puesta en escena. Algunas coreografías no estaban muy ensayadas y algunos bailarines andaban perdidos en escena. Rompía la magia ver en ocasiones como el actor o actriz rompía su actitud escénica un segundo antes de desaparecer de la vista del público, lo cual producía que vieras al actor y no al personaje y por lo cual destruía la ilusión de fantasía. No podemos olvidarnos de destacar el esfuerzo de cantar en directo de algunos actores y las maravillosas voces de muchas de las cantantes.
Una nota para el lector ¿Cómo es posible que un espectáculo municipal pueda dedicar 100000 € (aprox.) a una producción, y que la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia cuente con unos míseros 600 euros para el departamento de interpretación? Ahí dejo mi duda, quien sepa, que la responda.

EL IGNIRANTE Y EL DEMENTE

El pasado mes de Abril, pudimos asistir a la obra “El Ignorante y el Demente” en el teatro del Musical, situado en el Cabanyal. La obra nos ofreció un caprichoso texto de Bernhard, autor alabado por su ingenio y atrevimiento en sus textos. Esta obra nos situaba en los camerinos de una ópera y el reservado de un restaurante de renombre. Relata las vivencias de tres personajes unidos en una trémula relación, una prestigiosa cántate de ópera, su padre -ciego, alcohólico y desquiciado- y un médico forense que acompaña a la pareja. Lo hilarante de los diálogos que se suceden basan su esencia en la velocidad de las replicas y en como el médico forense relata la metodología de una autopsia al padre, intercalando conversaciones con la cantante y sus delirios de grandeza. Una cantante que odia al público y que posee una voz privilegiada, un médico erudito y un padre atormentado por el comportamiento de su hija. El cuarto personaje es la ayudante personal de la cantante que se ve asediada por las necesidades y la histeria de la artista.

Combinación atractiva de un estilo teatral que anuda el sin sentido vital de una vida ya de por sí desquiciada, con el tecnicismo y la perfección quirúrgica de una autopsia descrita hasta en el más mínimo detalle.

Esto no es más que un entremés de lo mucho que se puede encontrar en esta obra tan completa y aplaudida, como tachada y abucheada, por lo arriesgado de su planteamiento. El espectador dentro de cada uno es el único que podrá dar su veredicto.

MUESTRAS

Ya llegan la muestras de final de curso a la ESAD Valencia, donde algunas de las asignaturas exponen una pequeña parte de su trabajo al resto de la escuela y al público en general. Esta semana, por ejemplo, le toca el turno a 2º, donde todos aquellos que vengan podrán ver las muestras de interpretación, (autores como Shakespeare, Strindberg, Guimerà, Gorki y Shepard), también muestras de danza ambientadas en el mundo de la noche y en cuadros famosos de un museo, y las muestras de voz que abarcan también cuentos con distintas voces muy curiosas. Más adelante podréis ver el musical Mamma Mia! donde estan implicadas las asignaturas de Canto, Música y Dicción.
ESTÁIS TODOS INVITADOS!!!

ESGRIMA!!

Los alumnos de 3º de la ESAD Valencia, terminaron la asignatura de Esgrima e hicieron su correspondiente muestra, pero para asombro de todos, hubo algo fuera de lo normal, el trabajo lo mostraron fuera de la escuela, en un teatro, algo increíble e impensable en nuestra escuela, que no saca ni promociona a sus alumnos hasta que llega el final de 4º.
Se notaba que había mucho trabajo, y la historia fue muy interesante, lo mejor fue ver la coordinación de varias asignaturas dentro de un mismo proyecto, no fue una simple muestra de esgrima, sino que también se introdujo interpretación.
Algo que también llamó mucho la atención fue la cantidad de profesores que fueron a verla, ya que a menudo, muchos de ellos no acuden o no liberan sus clases para ver los trabajos abiertos de otros cursos, cuando todo el mundo sabe que viendo también se aprende, ¿o no?

DESPUES DE LA LLUVIA

Con la dirección de Ramón Moreno algunos antiguos alumnos de la ESAD de Valencia (Alberto Jiménez, Alfonso Jarilla, Begoña Navarro, Iris Lezcano, José Banyuls, Marino Muñoz, Marta Salinas, Sonia Sauquillo) llevan por los teatros su muestra de final de curso de tercero.

"Después de la lluvia" es una obra de teatro divertida a la vez que profunda. La acción se desarrolla en la terraza de un edificio de oficinas donde está prohibido dumar, en una ciudad donde hace dos años que no llueve; todos los personajes se encuentran en esta azotea por ser adictos al tabaco, vemos por tanto en este lugar a unos personajes que nos ofrecen su alma, cuentan sus vidas, como son realment, sobretodo vemos el ansia de cambio y el deseo de avanzar unos en lo personal otros en lo profesional. Al final de la obra vuelve la lluvia, esto nos introduce en la idea de que se produce un cambio a mejor en todas sus vidas.

Recomiendo a todo el que pueda que vaya a verla, una obra divertida, amena y algo muy importante es que trata temas sobre la vida con la idea final de que el público aprenda a apreciarla y a reaccionar a todo lo que se les presente según sus sentimientos.

4 CATS. APRENDE CATALÁN

Sí, hay que hablar de esto. Es genial. La fundación Ramón Llull ha puesto en marcha el proyecto 4 Cats que es una serie por internet en la que podemos ver pequeños capítulos en los que cinco amigos, cada uno de un lugar en el que se habla catalán, conviven. Al lado de cada capítulo podemos ver a la vez los diálogos escritos o si lo deseas, a modo de subtítulos. Además la página tiene su propio buscador en el que puedes buscar el capítulo que más te convega para aprender catalán pasando por los filtros de dialecto (valenciano, balear, central), nivel (bajo, medio, alto) y registro (formal, informal).
Una propuesta muy buena para aprender el idioma, perfeccionarlo o simplemente para ver una mini-serie muy divertida en la que además salen amigos nuestros: Nelo Gómez (como Carles) y Pilar Llaràs (como Llum).
Desde aquí un beso a Pi!!!

LA ESCUELA DE ALMERÍA TIENE MUCHO PRESUPUESTO....

Estuvimos en Almería hace dos findes porque el grupo Carabau Teatre, del que el Príncipe Encantado es perteneciene, participaba en un concurso con su ya mítica, aunque no por ello menos estupendísima, obra Dakota (en otra entrada el mismo hablará de los resultados, no es lo que nos ha traído a rellenar este espacio del blog).
El lugar de representación era dentro de la escuela (no superior) de teatro de Roquetas de Mar (creo recordar) y dentro un teatro enorme... pero no acaba ahí la cosa, La entregade premios y el cierre del festival con una obra de la propia escuela, se hizo en un teatro de 1400 butacas, enorme.
Para mar inri, la obra de cierre hecha por los integrantes de la escuela, era ni más ni menos que la obra titulada "El fin de semana me dejó fatal" es decir, el musical de Mecano hecho sin el más reparo económico. ¿Es posible que no haya presupuesto en Valencia para la Escuaña SUPERIOR de Arte Dramático? en fin. Pero para aún más inri añadir que los decorado y los vestuarios, las canciones y los focos, las coreografías semi-profesionales... todo, era una pasada.
Hablemos un poco de la obra, porque la verdad es que era un elenco de no menos de 20 personas y la verdad es que quien más quien menos sabía cantar, bailar y/o actuar. Vamos, que de aplaudir el trabajo de esta gente. Y añadri, que con medios es posible que todos podamos hacer frente a nuestros SUEÑOS.

Victor Ullate

El espectáculo ha tenido lugar en el teatro principal de Valencia, el 5 y 6 de Mayo.
Se divide en cuatro partes:

'Laberinto' usa como base el trío para Clarín, chelo y piano opus 11 del genio de Bonn, para contar la historia de un amor imposible. Se trata de una delicada coreografía llena de elegancia y de sutiles miradas, que representarán dos estrellas cubanas de la danza, como son Yoel Carreño y Yolanda Correa.

'Après Toi', sobre la sinfonía nº 7 de Beethoven. Ullate ha querido homenajear a su maestro recogiendo las sensaciones e impresiones que para él unen a Béjart y a Beethoven. En este emocionante solo interpretado por Jacob Hernández, el escenario queda dominado por la fuerza expresiva de la iluminación, diseñada por Eduardo Lao.

'Beethoven' está compuesta por 'Tres', con coreografía de Eduardo Lao sobre la Sonata nº 2, la Sonata nº 5 y la Sonata nº 14 (Claro de Luna);'Tres' muestra las diferentes facetas de una relación triangular y lo que aporta o resta la tercera persona del trío.
La última pieza lleva por título 'Pastoral', una coreografía coral sobre la naturaleza y el ciclo de la vida con la que Ullate ha querido recordar a Ángela del Moral, que durante sus años de juventud le dio "la fuerza y el cariño suficientes" para poder seguir adelante a lo largo de toda su carrera".

MARAT/SADE

Los alumnos de 2º terminamos ayer el taller coral que da fin a la práctica de la asignatura de expresión corporal. Con el tiempo de trabajo del que dispusimos yo creo que podemos estar contentos con el resultado que obtuvimos. Nos adentramos en un código muy distinto al que estamos acostumbrados a trabajar y además fuimos capaces de integrar e incorporar los problemas que todos tuvimos en escena, y eso es muy importante.

También disfrutamos al fin del trabajo que habían hecho nuestros compañeros de la clase de al lado, ya que nunca habíamos trabajado juntos ni los habíamos visto.

Por último resaltar como de una misma propuesta de trabajo con el mismo texto, las mismas premisas, el mismo signo, los mismos personajes... salieron resultados tan distintos e igualmente válidos. Y ésta es una de las características más bonitas que tiene el teatro, que un personaje no es de una única forma estática.

“HAMLET,HAMLET!”

Un taller/espectáculo de Manuel Angel Conejero


HAMLET, HAMLET! es además de un espectáculo, un juego escénico. El juego de unos jóvenes actores que en presencia del Director/Autor juegan el juego de ensayar varias formas de ser Hamlet; el juego de averiguar quién es Hamlet en realidad; cuántos Hamlets hay en Hamlet; con cuántas conductas distintas y hasta contradictorias, se presenta este personaje de Shakespeare arrogante, vengativo y ambicioso, violento y tierno, que es interpretado por todos los actores en un espacio donde todos son Hamlet, todos pugnan por serlo.

El hilo conductor hecho a partir de escenas del propio texto de Shakespeare y de otras diseñadas por nosotros para la ocasión, nos lleva desde el comienzo a las almenas, con los soldados alborotados por las incursiones del Espectro (el viejo rey Hamlet asesinado) hasta el momento en que Hamlet y Horacio “abandonan” el espectáculo por no poder soportar la densidad de una historia que ha hecho enloquecer a Ophelia y la ha hecho desaparecer del escenario.

Ya fuera de la acción, Hamlet y Horacio “ven” en clave de delirio cómo la acción se precipita a gran velocidad hasta el final, hasta el momento exacto en que –tras haber “ensayado”- pueden interpretar la escena última, la de la muerte del propio Hamlet, la que nos permite intuir que el teatro es vida trascendida y que la vida es un ensayo general escénico, sin aplausos, donde todo sobra, un escenario donde “el resto es silencio “

EL ESTRENO OFICIAL DE ESTE TRABAJO DEL “ NUEVO TEATREJOVE/fundación shakespeare”,el día 19 de Mayo a las 21 horas, en el TEATRO OLYMPIA,Valencia.