CASA DE MUÑECAS

Fuimos a Karpas Teatro en la capital de Madrid porque representaban "Casa de Muñecas", de Ibsen. La primera impresión nada más llegar fue de que en la recepción eran muy amables porque llegábamos con el tiempo justo y nos dijeron que no nos preocupáramos y nos trataron genial.

Nada más entrar al patio de butacas, la sensación que te envuelve es de total acogimiento ya que la sala es súper pequeñita y el telón es de terciopelo fucsia (o algo así). Las butacas está súper cerca del escenario y la repesentación estés donde estés, la tienes delante. La verdad es que no fue mucha gente a ver la obra, ellos se lo pierden.

Se abrió el telón y de repente vemos un escenografía de ensueño. Todo el escenario estaba hecho como si fuera una fotografía. Realmente sientes que formas parte de la obra, de repente.

Los actores eran realmente buenos y su tratamiento del texto era "al dente". El ritmo era vertiginoso y le confería un código compejo a la obra dándole un sabor semi dulce y me atrevo a decir que para quien no conoce la obra o no ve mucho teatro que el ritmo le hubiera traicionado. Con esto no digo que el ritmo fuera malo, sino complejo; pero me encantó que el ritmo fuera así.

El uso del interior del escenario como interior de la casa era genial, realmente te creías que aquello era una casa, o más bien su salón.

En definitiva, que la experiencia madrileña fue realmente positiva y de sensaciones organolépticas de alta cocina.

Ojos y cerrojos

Ojos y cerrojos

Lugar, la sala cuarta pared (Madrid); momento, la tarde del domingo; motivo, visitar un lugar obligado para el teatro; resultado, un placer inmenso y una gratitud gigante. Las referencias de la sala eran inmejorables, llegamos 3 horas antes y nos toco esperar, pero finalmente compramos las entradas, nos anuncian que es infantil y dijimos: "Pos na, ya veremos". La obra nos relata la historia de dos hermanos que creen que su edificio esta maldito, el miedo (otro actor) los acosa y acreciente el pánico, Bea (la hermana) descubre que sus temores son irreales y solo temían lo que no conocían, los nuevos inquilinos, cada uno de una nacionalidad mas peculiar y curiosa. Cuando dejan de tener miedo, el "miedo" hace las maletas y se marcha.
El tema, el miedo, y descubrir que es todo lo que está en nuestra imaginación. todo tiene una explicación... y el miedo no existe, muy bueno. La obra es un despliegue de trabajo aplicado, los actores utilizan la energía suficiente y en la forma mas adecuada. Frase a marcar a fuego: "No hace falta comportarnos como si nos faltara un cromosoma para que los niños se rían y entiendan las cosas" El buen humor, las buenas historias se entienden y llegan sin necesidad de nada mas, solo hay que actuar, actuar y dejarse llevar, pero eso si, siempre sin miedo jaja. Defienden el mestizaje y el respeto a lo diferente, lo hacen sin entrar en política solo con verdad y realidad. La forma en que jugaban a entrar y salir de las casas girando los paneles a medida que abrían la puerta me lo apunto a fuego en mi memoria de director jaja. en fin una maravilla de obra jaja.

BUFONES

En el teatro de los manantiales se han estado mostrando los trabajos de final de trimestre del LIAM del Laboratorio Escénico, han planteado un trabajo muy interesante e impactante visualmente con su muestra de Bufones.

Se planteó un trabajo coral sumamente corporal que hizo al público disfrutar, la utilización de instrumentos y la estética un tanto sombría que plantearon daba mucho juego en ese ambiente degradante en el que se ven envueltos los bufones.

La obra plantea la presentación de la relación de los bufones con los reyes (eran maltratados) y una segunda parte en la que los bufones se unen para revelarse.

Una muestra que mezclaba el dramatismo de la situación y la comedia en algunos momentos encantó gracias a la muy buena interpretación de los alumnos del LIAM.

Recomiendo a todo el mundo que también dediquemos tiempo a ver muestras de gente que como nosotros está empezando ya que es interesante compartir, y lo que aprendemos muchas veces en clase, que robar es bueno, podemos aprender cosas distintas y siempre es bueno saber algo más.

TEATRAM,talleres

CURSO DE ACROBACIA EN PICASSENT:

Comunicaros a todos que este fin de semana acaba la TEATRAM sesion de Picassent, si no habeis tenido ocasión de ver o participar en ningún espectáculo o taller no os lo perdais el año que viene. Llevan años organizando este festival de teatro en el que este año había talleres de acrobacia y de voz, espectaculos de danza, acrobacia, teatro, clown, etc.

Comento esto porque sé que mucha gente no habrá participado por falta de información, o por no saber muy bien de qué iba, quién podía participar, ..., tres de las personas que llevamos este blog participamos en el curso de acrobacia que costó 15 euros un fin de semana, es una pena que con precios tan económicos (el curso de voz eran 15 euros 5 días) y con la posibilidad de aprender mucho ya que los cursos los dan profesionales de cada uno de estos ámbitos (alba blanco, acróbata y actriz) sólo fuéramos diez personas en clase, mucha gente se quedó sin aprender lo que nosotros recogimos de estas sesiones; en mi opinión deberíamos ser todos un poco más ambiciosos en cuanto a nuestra educación y aprender todo lo posible y no únicamente referente a la interpretación, también es importante una buena expresión corporal, la danza, la voz, etc., y si podemos conseguir cursos como estos, que valen la pena y son baratos, ¿por qué no los aprovechamos?

Besitos y por cierto, mañana sábado hacen la muestra final del teatram, será muy interesante y luego hay una fiestecilla en un local de jazz, si queréis que os avise enviadme un correo y os enviaré la información, sino entrad en la página de www.culturapicassent.com

Cosas de Valencia

El ultimo clow
Niños y niñas no desaprovechen la ocasion de acercarse a contemplar el circo piruli, malabarista, intrepidos funambulistas, enormes leones y comono podia ser menos el gran payasoooooo...Carolus. Uch me parece que nuestro payaso esta triste.
-¿Que te pasa carolus?
-MUuuuaaa es que ya nadie viene al circo, antes, antes el circo era asi pero ahora ya no queda nada, ya nadie ama al circo y me he quedado solo...!!!¿¿SOLO??¿¿SOLO??¡¡¡
-Tranquilo Carolus nosotros estaremos contigo y te traeremos un maravilloso publico ¿Publico? ¿Has dicho publico?
- Si, asi es, y quieren verte en mayo en la urbanizacion los cedros del Vedat de Torrente.
- Pues me voy corriendo a prepararlo todo no vaya a ser que se me olvide algo porque to....(se pierde su voz a la carrera en la lejania)
- !Espera¡ Que aun queda un mes..ayy ¿Que haremos con este loquito de ojos pintados?

Pues si, despues de la aplastante acogida que tuvo en alaquas esta obra (lleno absoluto dos dias seguidos con mas de 800 personas como espectadores). Vuelve a las tablas a seguir alegrando el rostro a niños y grandes.

Un adios
Obra sevillana representada en el certamen de teatro amateur de Zaragoza, que cuenta la vida del cantaor flamenco Antonio Mairena a traves de la pasion que sentia por este musico el padre del director del espectaculo. La obra emplea un codigo que recuerda mucho al juego de acciones brectianas y su teatro epico, en la forma en que realizaban las acciones y el uso de un coro provisto de texto grupal, leismotivs y personificacion. El comienzo fue genial, una voz en off relantando el dia de la muerte del cantador y como lo sientio el padre del director, un actor simulando al apdre permance sentado en un sillon en el lateral derecho de la escena (derecha del espectador) en una decoracion escueta que recuerda a un pequeño salon, de fondo un conjunto de cinco figuras espectrales vesrida de negro y con mantilla, desfila en perfecta coreografia siguiendo el replique de las campanas que llaman a misa funebre,cruzando la escena de izquierda a derecha por su fonfo, el uso de los contras, la textura de los filtros y en si la atmosfera te transportaban al dolor que se queria dejar fluir por la escena. A partir de este buen principio todo empieza a decaer, el recurso de voz en voz, muscia del cantaor y movimientos epicos, se repite sin cesar dejando demasiado tiempo la escena sin accion. En fin una obra bonita, pero auqellos que no sean mantes del flamenco acabaran no disfrutandola. Una anecdota, la entrada era gratuita y la sala se lleno con unas 230 personas, al final de espectaculo tan solo quedaron 140, un pelin descorazonador. Animo pa la proxima artistas.

Madrid y sus teatros

Pequeño cuento de Shakespeare
Obra representada en el teatro "Casa de Vacas" de madrid, en el inteior del recinto "Parque del Retiro". Esta obra de corte infantil pretende realizar una pequeña puesta en escena con la idea central de las obras y cuentos del dramaturgo ingles. Idea interesante y arriesgada, un riesgo que les paso factura pues el ritmo era lento, la historia esta carente de algunos pasectos de coherencia, la iluminacion no fue acertada, el trabajo actoral muy justito y una verdadera pena el poco aprovechamiento que hiceron de las sombras chinas. En si, la obra no fue un desastre pero desde la mirada critica percibias que faltaba trabajo de direccion, pues percibias una cierta anarquia en los objetivos, viajando cada uno por la via que mas conveniente le parecia. La idea de que los pintores que van a decorar el teatro se vena obligados a sustituir a los actores, con la ayuda de la asistente del treatro y una expontanea fue en un principio atractiva pero comohe querido decir, dejaron que la pescadilla se escapara viva.
No siguieron un hilo argumental que recordara las obras de shakespeare, tan solo buscaron la comedia floja y ahi fue donde creo que fallaron. Hacian uso de una pequeña marioneta que evocaba al Ingles escritor, pero no paso de eso, un muñeco colgado de la mano de la actriz, no le dio una voz, ni una conciencia, solo lo transporto de un lado a otro.

PRÁCTICAS ACTORALES 2º A

Los alumnos de 2ºA también acabamos y mostramos nuestras primeras párcticas de interpretación, que fueron "El tragaluz" de Buero Vallejo, interpretada por Luz García, Nelo Gómez y Alberto García; "Te doy mis ojos" quión de Icíar Bollaín, interpretada por Debora Esteve y Pilar Fontán; "La vida secreta de las palabras" guión de Isabel Coixet, interpretada por Victoria Mínguez y Marcos Hernando; y "Mi vida sin mí" guión también de Isabel Coixet interpretada por Lucía Aibar en colaboración de Victoria Mínguez y Alberto García. Los profesores de estas escenas fueron Pilar Silla para la primera y Sefa Melió para las restantes.
Se decicidió desde el departamento de intepretación que la muestra fuera cerrada salvo para los compañeros del otro segundo y los profesores de dicho departamento. Así que esperemos que les haya gustado. :D