MUSEO SAN PÍO V

Hoy 24 de noviembre (mi cumpleaños), los alumnos de 2º de la ESAD hemos ido a hacer nuestra primera visita fuera de la escuela (ya era hora!!!). Hemos ido al museo San Pío V en la asignatura de Historia del Arte. Ha estado muy bien, ya que nos han hecho una guía concisa, amena y ligera viendo una panorámica de las pinturas a lo largo de la historia, desde la Edad Media hasta Sorolla (aproximadamente 1900), pasando por el Renacimiento, Barroco, Neoclasicimo... y viendo los cuadros de autores tan relevantes como El Greco, Velázquez o Sorolla. Para terminar vimos unos pocos que eran de pintores valencianos y en los que se retrataba las costumbres de entonces.
Lo que destaco de esta visita guiada son las historias que nos han contado a partir del lienzo, que yo pienso que es ahí de donde los actores podemos sacar mayor fruto de esta asignatura.
A mi el cuadro que más me ha gustado ha sido el que retrataba a todo el pueblo que había ido a ver al hombre con el bombín que se había hecho rico. ¿Y a ti?

¿Qué es más importante, la acción o la palabra?

He aquí el dilema.
Para que podáis compartir vuestro punto de vista con el resto, nos gustaría que expusieráis aquí, vuestra opinión sobre este tema.

Está claro que ambas son imprescindibles para una buena obra de teatro, pero ¿cuál consideras más importante y por qué?
Definimos:
La acción es el ejercicio de la posibilidad de hacer.
La palabra es el segmento del discurso unificado habitualmente por el acento, el significado y pausas potenciales inicial y final.

La encuesta está a la derecha.

PEQUEÑO ORGANON. BRECHT

EL PEQUEÑO ORGANON PARA EL TEATRO es un texto muy breve escrito por Bertolt Brecht en 1948, treinta años después de que él escribiera su primera obra.
Es un elemento muy importante para todo aquel que quiera dedicarse al teatro, tanto de manera teórica como práctica. En él se resumen de forma muy concreta y con ejemplos lo que era más importante para este autor, dramaturgo y teórico teatral alemán.
El pequeño "dossier" está formado por 77 epígrafes en los que se recalca los orígenes del teatro, su función, que no debe nunca olvidarse, es decir, entretener y divertir, también destaca la base de su corriente teatral: el distanciamiento para conseguir un personaje, y la no identificación tanto del espectador como del propio actor para poner en marcha las cabezas de la gente sin que éstas estén influenciadas... La importancia de adoptar una actitud crítica ante el mundo, transformarnos en espectadores activos, participativos e imaginativos, observar bien...
Todas estas ideas son sólo una pequeña parte de lo que expone Brecht en su texto, por ello os animo a que si al leeros "Madre coraje y sus hijos" os interesó la forma en que estaba construida la obra, os leais el pequeño organon.

LA SCALA DI SETA (ROSSINI)

Los día 15, 18, 21 y 24 de Noviembre se ha realizado la ópera llamada "La scala di seta" del compositor Gioacchino Rossini en el Palacio Reina Sofía de Valencia dirigida por Damiano Miochieletto (escena), ALberto Zedda y José Miguel Pérez Sierra (música). Se trata de una farsa cómica en un acto que se estrenó en Venecia el 9 de mayo de 1812. Consta de dos partes de cerca de 50 minutos cada una. Lo que más sorprende de esta ópera es su montaje: un montaje completamente moderno y actual. La ópera abre con un espacio vacío en el que podemos observar mediante una espejo inclinado hacia el público y situado en el techo del escenario, el suelo dibujado con un plano a escala 1:1 (real) de un apartamento de unos 30 metros cuadrados. La función continúa con la decoración de la casa, ésta se convierte en una vivienda útil en cuestión de minutos, sin faltar ningún detalle. Los personajes son Giulia y Dorvili, amantes (marido y mujer) en secreto; Blansac, el prometido de ella; Dormont, el maestro/tutor de Gilulia; Lucilla, la prima de ésta, que se pierde por Blansac y Germano, el criado enredador. Se trata pues de una comedia de enredo muy divertida y dinámica en la que Dorvil va cada noche a ver a Giulia a su casa y para ello sube por una ventana en la que ella le ha colgado una escalera de seda pero la intención de Dormont casarla con Blansac hace que se cree el lío. Lo que más me gustó como espectadora es que los cantantes actuaron muy bien y mantenían la atención del público constante con acciones atrayentes.

El mercader amante

El Mercader Amante, del dramaturgo valenciano Gaspar Aguilar, nos devuelve al ámbito de lo lúdico, del divertimento, es decir, a la esencia del espectáculo teatral.

En su recorrido por hallar a la mujer constante, aquella que le ame por quién es y no por lo que tiene, Belisario, el protagonista, recurrirá al disfraz, permutando su condición social con la de su criado, y tropezará con un sinfín de imprevistos. Parece pues que estemos ante una comedia de enredo, pero con matices: la “torpeza”, la confusión y la inadecuada interpretación de los hechos y las palabras.

El tema de la obra es el Interés frente al amor. Simple en apariencia, nítida en su estilo y en sus acciones, ingeniosa e irónica, El mercader amante gira entorno a una pregunta: ¿La actividad mercantil es compatible con el amor?

La relación entre personajes es de condiciones sociales diferentes. Apariencia y cruda realidad, fortunas y adversidades se van alternando en El mercader, un jugador de lo material, arriesgándose en el terreno amoroso, dejando vacante su asiento al compás de la música como en el juego de las sillas y esperando regresar victorioso por el camino más intrincado.

La obra está adaptada a los años cincuenta americanos, a las damas en sus despachos, a los criados y mensajeros tras sus máquinas de escribir: toda la obra está marcada por la riqueza, pobreza e interés.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Una de las obras por excelencia de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, está siendo representada en Madrid por Núria Espert y Rosa María Sardá entre otras, un reparto excepcional dirigido por Lluís Pasqual.
La casa de Bernarda Alba fue escrita en 1936, es un drama cargado de empoción, acompañado por unos personajes vivos y profundos, además de ser un teatro repleto de imagenes.

En esta obra podemos ver a una protagonista (Bernarda) que decide llevar riguriosamente el luto por la muerte de su marido, pero esta decisión no le afecta únicamente a ella sino que también sus hijas tienen que seguirla; la oligación de estas cinco jóvenes de permanecer en casa hasta que la madre les encuentre un marido causa disputas familiares que acaban en tragedia.
La crítica que Lorca plasma en esta obra es sobre cómo los valores sociales y el fanatismo son capaces de frenar la libertad, el amor y el deseo.

Una obra que es en si un grito a la libertad de las mujeres ya por si es digna de ver, pero si además ha sido escrita por Federico García Lorca y protagonizada por Núria Espert es imposible perdersela.

EL ACTOR QUE DANZA

El miércoles 2 de diciembre, los alumnos de 2º de la ESAD mostrarán su trabajo individual "El actor que danza" trabajado durante un mes. Será en el aula Escenario. ¡ESTÁIS TODOS INVITADOOOOS!
Está basado a partir de una partitura de acciones físicas, una música, un texto y un objeto. Seguimos trabajando en ello!!!!

LA CENA. ELS JOGLARS

El otro día tuve la suerte de acudir a la última funión que hicieron en Valencia de La cena, una obra escrita y dirigida por el director de la compañía Els joglars, Albert Boadella. De ella destaco la gran cantidad de tiempo invertida en los ensayos (6 meses, algo fuera de lo común) y la rapidez y facilidad con la que los actores cambiaban de voz, corporalidad y personaje. En concreto había una actriz mayor que me sorprendió ver el enorme esfuerzo que tuvo que hacer, ya que cuando terminó la representación y fueron a saludar, su forma de caminar era completamente distinta a la que había estado viendo durante dos horas.

Un texto muy crítico en el que, como suele hacer estar compañía, no deja títere con cabeza. Partiendo de la realidad del medio ambiente, y criticando al ministerio, a la ministra, la contaminación acústica, la falsedad referida a este tema, la religión, la cocina, la justicia...

Próxima parada... Dakota

Holaas grandes teatreros:
Esto sabe a teatro, se enorgullece de informarles de la próxima representación de la compañía "Carabau teatre”. El ayuntamiento de Torrente tendrá el placer de albergar todo el estado de EEUU, la gran "Dakota", lugar situado al norte del país junto a sus vecinos Canadienses. Este estado se condensa en su alter ego teatral, escrito por el gran dramaturgo Jordi Galceran.

Después de un grave accidente, Hipólito Jarama, un estomatólogo de merecido prestigio, sueña con extraños personajes mediante los cuales predice el futuro. Su obsesión por comprobar sus nuevos poderes desencadena una serie de acontecimientos tragicómicos y, sobre todo, sorprendentes.

El domingo 8 de noviembre se efectuará esta 6ª representación de su más exitoso montaje en el ya mencionado ayuntamiento de Torrente a las 19:30h. Desde este nuestro blog os invitamos encarecidamente a formar parte de este espectáculo por varios motivos:

· Su carácter ameno.

· Su valor dramatúrgico, gracias a la brillantez de tan gran escritor que consigue ligar todos los aspectos de la obra desde la más simple palabra hasta lo que puede parecer un gesto casual.

· El carácter económico, pues es una obra destinada a todos nosotros.

· Y por último pero no por ello menos importante, por la brillante, impresionante, gigante, deslumbrante y sobretodo denigrante y espeluznante; actuación de vuestro amigo y vecino… Juan Carlos Nogales Muñoz en el papel de Guillermo Criado.

No lo dudes y disfrutad de este maravilloso espectáculo. Esto sabe a teatro, pero del chuli y cuki jaja.

EJERCICIOS DE CONFIANZA

En el teatro es muy importante al confianza en otros compañeros, por ello hemos pensado los contribuyentes de este blog, que debería ser un tema a tratar.
La confianza, ¿qué es la confianza? Según la RAE:
1. f. Esperanza firme que se tiene de alguien o algo.
2. f. Seguridad que alguien tiene en sí mismo.
3. f. Presunción y vana opinión de sí mismo.
4. f. Ánimo, aliento, vigor para obrar.
5. f. familiaridad (‖ en el trato).
6. f. Familiaridad o libertad excesiva. U. m. en pl.
7. f. desus. Pacto o convenio hecho oculta y reservadamente entre dos o más personas, particularmente si son tratantes o del comercio.
Dicho lo cual, nos comprometemos a explicar diferentes ejercicos breves y muy sencillos que nos ayuden en la confianza de nosotros a nosotros mismos y de nosotros al resto de partenaires:

-Correr hacia un compañero sabiendo que éste te va a coger por la cintura, ambos rodaréis en el punto fijo del compañero receptor. ¿Qué es lo importante de este ejercico? Intentar no aminorar la marcha cuando llego a la recepción de mi compañero, porque confío en él. Este ejercico se puede hacer después, con los ojos cerrados.

-Andar de espaldas sabiendo que el compañero que está detrás de mí me va a parar. Lo mismo de antes, confío en que esté. Antes de salir me aseguro que está esperándome, claro. Lo más importante es que el receptor me esrá esperando a un lado y estira los brazo para tocarme en los hombros y anda conmigo hasta que me paro.

-El mismo de antes pero corriendo. Este ejercico da mucha impresión, pero es muy excitante. El mecanismo es el mismo de antes: el receptor espera a un lado y recibe con los brazos estirados y camina conmigo. Antes de salir me aseguro de que mi receptor em espera.

-Otra forma de confiar en el compañero es haciendo el pino (si se sabe, o intentándolo) y dejando que éste sirva de apoyo para tus piernas bien sea porque hace de tope con las manos o porque te coge los tobillos.

-Escucha: ¡qué imprtante es! Podemos hacer contact con los ojos cerrados (teniendo atención ycuidad). Está bien que un compañero vigile con ojos abiertos y atentos la operación para evitar posibles problemas.

-Otro ejercicio que además nos ayuda a sacar la voz. Un compañero mira a otro y lo coge con las manos abiertas pero los pulgares cerrados, a la altura del ombligo. El compañero que está siendo cogido debe dejarse caer y coger por el otro que estará puesto de forma flexionada y con la espalda recta, a la altura que sea conveniente. Cuando el compañero que está siendo cogido tras hacer resonancia, empieza a emitir sonido (una vocal) el compañero de apoyo se retira a un lado y el otro sale impulsado.